Stream: ‘The Next Day,’ by David Bowie

'The Next Day' artwork.

‘The Next Day’ artwork.

David Bowie, The Next Day (Iso Records), tracklist:

  1. The Next Day
  2. Dirty Boys
  3. The Stars (Are Out Tonight)
  4. Love Is Lost
  5. Where Are We Now?
  6. Valentine’s Day
  7. If You Can See Me
  8. I’d Rather Be High
  9. Boss Of Me
  10. Dancing Out In Space
  11. How Does The Grass Grow
  12. (You Will) Set The World On Fire
  13. You Feel So Lonely You Could Die
  14. Heat
  15. So She (Deluxe Track)
  16. I’ll Take You There (Deluxe Track)
  17. Plan (Deluxe Track)

Last Tuesday, David Bowie revealed the video for his bright single The Stars (Are Out Tonight), starring Bowie himself and androgynous and wonderful actress Tilda Swinton. On February 28th, his upcoming album The Next Day was made available for full streaming, two weeks ahead its release date by mid March and 10 years after his previous album, Reality (2003). Improve your Monday and listen to it immediately ;), for free, via iTunes

Rumor has it that Bowie won’t tour for this album, which is a real shame ‘cause it’s brilliant and it would be not only wonderful but also interesting to watch him sing some of its songs. Anyway, we’ll have to simply listen to it over and over again and enjoy the result of two years of top secret recording sessions produced by longtime coworker Tony Visconti.

That being said, xoxo…

Video: ‘Pareidolia,’ por Simian Mobile Disco

Simian Mobile Disco va a hacer volar sus cabezas cuando vean el atinado video repleto de lasers brillantemente coordinados con los beats de Pareidolia, vean…

El clip fue dirigido por Hans Lo & Kate Moross, y es ya el cuarto video, sucesor de Seraphim, Cerulean y Put Your Hands Together,  que la dupla presenta para representar visualmente su disco Unpatterns (Wichita, 2012), el cual salió el lunes y que viene a reafirmar ese dicho famoso que afirma que “de lo bueno, poco…” Para seguir de cerca los esfuerzos visuales de Simian Mobile Disco, no dejen de suscribirse a su canal de Youtube. Y, finalmente, les dejo abajo un widget al Souncloud del par para que le den una muy buena escuchada a su disco y se den cuenta de que es una joya que deben comprar. Ahora, que si no quieren escuchar a ciegas, pueden leer la reseña que escribí antes de invertir casi 52 minutos en el Unpatterns ;). Por lo pronto, xoxo

Stream: ‘Happy To You’ [full album] por Miike Snow

The Wave es la rola cuyo video continúa con la historia de los misteriosos extraterrestres que iniciaran los chicos de Miike Snow con su video anterior, Paddling Out, observen…

En qué terminará la invasión a la Tierra por un ejército de bailarines narizones con poderes telepáticos? Creo que Jean Noel nos dará esa respuesta con el próximo sencillo, del álbum Happy To You (Downtown, 2012). Por cierto, pueden escuchar el disco completo al hacer clic en la imagen de abajo :D. Por lo pronto, xoxo

Stream [full album]: ‘Yesterday Was Lived & Lost,’ por New Build

New Build, la banda de Al Doyle y Felix Martin, confirmaron hace un par de semanas los detalles del primer disco de este nuevo proyecto, que sale a la venta el 5 de marzo. El álbum se titula Yesterday Was Lived & Lost (Lanark Recordings, 2012), contiene las 12 canciones que les enlisté arriba y lo mejor es que pueden escucharlo entero.

El álbum tiene la característica de apartarse claramente del trabajo que sus fundadores hacen como miembros de Hot Chip, LCD Soundsystem y demás proyectos en los que colaboran. Con New Build logran un pop de alta calidad, distante a rato, íntimo a nivel lírico, con ‘ (…) Obvias influencias de Eno, Peter Gabriel y The Human League,’ en palabras del propio Felix Martin.

Escuchen el disco completo usando el widget de abajo y, si tienen tiempo y ganas, comenten, ¿qué les parece el sonido de New Build? Por lo pronto, xoxo

Stream: ‘Old Ideas,’ por Leonard Cohen

Source: Edmonton Journal, 2012

A través de la NPR será posible escuchar el nuevo álbum de Leonard Cohen, a una semana de su lanzamiento. Este es su primer disco de estudio en siete años y, sin embargo, es uno de los mejores que ha lanzado hasta ahora…

Probablemente sea una cuestión de experiencia, de edad, o del talento de quien se hiciera acreedor al Premio Príncipe de Asturias, pero los diez tracks de Old Ideas nos muestran a un Leonard Cohen en la cima de estilo y agudeza poética y musical. Escúchenlo, disfrútenlo mientras dure… Llénense de vida y disfruten de arreglos que, si bien no están ausentes, son menos exagerados que en sus discos previos. Por lo pronto, xoxo...

Top 10 albums (2011)

En mi caso, 2011 fue un año de lecciones, de descubrimiento y de introspección. Como siempre, mi estado de ánimo influyó, al transcurrir los meses, en la música que escuché con mayor frecuencia, en aquellas letras con las que me identifiqué, en mis ideas, en las situaciones de mi día a día.

En la lista de abajo, les rankeé los 20 discos que más me gustaron de este 2011. Sin embargo, sólo ahondé en mis 10 preferidos, por lo que tendrán que ir hasta el final del post para conocer el álbum que más me gustó ;). Les recomiendo también leer este post, en el que hay otros discos que, según consideré hasta mediados de 2011, vale la pena escuchar. Verán que, de los elegidos originalmente, pocos prevalecieron en este top, ya que en la segunda mitad del año salieron muchos buenos discos, y conocí otros que no había escuchado a principios de año.

Para representar a cada disco, elegí una canción, que podrán descargar si hacen clic en el nombre de cada banda o artista. Al hacer clic aquí, accederán a un zip file con los 20 archivos, mientras que si dan clic acá, serán redireccionados a mi canal de Youtube, donde podrán escuchar, a manera de playlist, las 20 canciones que conforman la lista.

20. Rebird Ricardo Villalobos & Max Loderbauer, Re: ECM (ECM). Les recomiendo mucho que vean esta entrevista sobre el álbum.
19. WeekendClass Actress , Rapprocher (Carpark Records). Más info sobre Class Actress aquí.
18. You TV On The Radio, Nine Types Of Light (Interscope Records). Más info sobre este álbum acá.
17. Run From The RainI Got You On Tape, Church Of The Real (Universal Music).
16. Still LifeThe Horrors, Skying (XL Recordings).
15. VomitGirls, Father, Son, Holy Ghost (True Panther). Más sobre Girls y su discazo en este link.
14. LightworksAtlas Sound, Parallax (4AD).
13. Go With YouToro Y Moi, Underneath The Pine (Carpark Records). Entérense de más de este álbum acá.
12. Real Is A Feeling – Pictureplane, Thee Physical (Lovepump United). Travis Egedy es Pictureplane, lean más aquí.
11. Banana RippleJunior Boys, It’s All True (Domino Records). Detalles del álbum en este post.

Y ahora sí, hablemos de los mejores 10 :D!

10. Neon Indian, Era Extraña (Static Tongues)

El 13 de septiembre, el cuarteto texano de chillwave liderado por Alan Palomo, lanzó su segundo álbum de estudio. En comparación a su disco debut, en Era Extraña se nota una evolución hacia mayor seriedad y compromiso musical de Neon Indian tiene como banda. Me dieron la impresión de querer dejar de ser la banda que sólo ambienta un buen trip para asentarse como músicos, aprovechando que todo oído está atento a sus lanzamientos. Un mini sintetizador, 11 tracks, una melodía dividida en tres partes Heart: Attack, Decay y Release, que expresa esta temática orientada hacia el amor en el disco,  Era Extraña un buen sophomore album.

9. Tom Vek, Leisure Seizure (Island Records)

De este disco ya les había platicado un poco a mitad de año. Es interesante cómo sobrevivió a los lanzamientos masivos de joyas musicales que hubo durante los últimos seis meses de 2011 quizá, en parte, porque lo extrañé los años que estuvo ausente. A la vez, me da gusto que no se haya dejado empapar por ningún hype de años recientes, pues Thomas Vernon-Kell, aka Tom Vek, logra en su nuevo disco conservar su esencia. Tiene letras de una claridad que combinan bien con su voz. Insisto en lo que les dije hace seis meses: Vek hace verdadero indie pop, y realmente inteligente. Quizá fue su cuasi-ermitañismo musical tan largo el que le costó la atención de las publicaciones musicales más populares, pero ustedes háganme caso y escúchenlo, en especial rolas como Aroused, A Chore y Someone Loves You :D.

8. Feist, Metals (Arts & Crafts)

Desde el track de apertura, The Bad In Each Other, Feist los atrapará. Lo hará porque es una canción poderosa, dramática… y lánguida. Quienes tengan en mente My Moon, My Man o I Feel It All como representantes del estilo de Feist, quizá se lleven una grata sorpresa al constatar que la canadiense sabe hacer mucho más que excelente pop. En general, Metals fluye, pero también es cierto que se necesita estar de cierto humor para escucharlo completo. Como siempre, destacan los arreglos, la precisión y refinación lírica, así como la propia voz de Feist, equivalentes a talento. Los mejores tracks son, sin duda Graveyard, Bittersweet Melodies, How Come You Never Go There y The Circle Married The Line.

  • Una muy buena canción de este discazo: Graveyard

7. James Blake, James Blake (Polydor)

El 4 de febrero salió el primer disco de James Blake, quien en 2010 lanzara los EPs Klavierwerke y CMYK, con gran éxito y, por ende, ganó la atención de los medios. En lo personal, comencé a abrir mis oídos a su música cuando lanzó un track en colaboración con Bon Iver, que fue dado a conocer hasta finales de agosto de este agonizante año. Desde entonces, no pude dejar de explorar de qué trataba su propuesta. Quise entender por qué todos estaban escuchándolo, y para ser honesta, no fue una tarea compleja. El joven tiene gran talento con el piano, que suele contrastar con el uso constante de un vocoder, pero lo que hace que destaque en el mar de músicos que usan ambos es su estilo innovador. Ahí es donde Blake es irrebatible: él es diferente a todo lo que ya conocíamos. Les recomiendo mucho Unluck, Wilhelms Scream, Lindisfarne I y II (estas dos escúchenlas pegaditas), y el semi cover que hizo de Limit To Your Love, original de Feist.

  • Mi favorita del disco: Lindisfarne (esta es una versión editada. En el disco, viene dividida en 2 partes).

6. Florence And The Machine, Ceremonials (Island Records)

La primera vez que hice un top de discos, hace dos años, Florence And The Machine no figuró porque conocí su disco un mes después. Lamenté no estar al día con las novedades musicales, así que eso influyó mucho en el tipo de lecturas que realizo a diario. Esta vez, no sólo no podía permitirme excluirla de mi top, sino que me impactó el crecimiento en su estilo. No me refiero tanto a su música como a sus letras, menos ardidas, más asentadas y estilizadas. La nueva Florence, que brincó de desaliño y vestidos rasgados a un rojo más intenso que su natural y Chanel, es también la chica que volvió con el ex que la inspiró a escribir el primer álbum, lo que sin duda impactó en su sophomore. Suena más madura, suena a la persona que está en proceso de convertirse, al papel adulto que a los 25 años ya se vuelve ineludible. En tracks como Never Let Me Go, Remain Nameless,  Strangeness And Charm y, por supuesto, Shake It Out, notarán los aspectos de los que les hablo.

5. Nicolas Jaar, Space Is Only Noise (Circus Company)

Me gusta. Este jovencito de origen chileno se presentará esta noche en Playa Del Carmen, afortunados quienes puedan ir a verlo! Pero bueno, pasando a lo relevante, a pesar de que su disco salió a principios de año, fue hace poco que lo conocí. Vi hace unos días una entrevista a Nicolas Jaar, donde decía que odiaría ver a su música etiquetada como chill out. La verdad no veo por qué alguien la etiquetaría así, tratándose de algo tan experimental, tan profundo y tan conceptual. Más bien creo que, al igual que Oneohtrix Point Never, Nicolas Jaar cae en el género de lo inclasificable, de lo nuevo, aún más que James Blake, y ya es bastante decir. El chiste con Jaar es que tiene claro el concepto de su disco: ante la saturación y el ruido en las calles, lo que en realidad escuchamos no es nada, y ese nada trasciende a todo aspecto de la vida del hombre. Refleja sí, a un joven de ideas, y muchas de ellas, pero también al estudiante de literatura comparativa que es. Pequeña limitante de su disco: hay que estar en el mood para oírlo.

4. Metronomy, The English Riviera (Because Music)

Joseph Mount y su banda se superaron a sí mismos: me hipnotizaron con rolas como Everything Goes My Way y Trouble, me hicieron bailar con The Bay, Love Underlined y Tens And Tens, me hicieron sonreír con The Look, y soñar despierta al incluir Corinne y She Wants. El chiste con The English Riviera es que no hay errores. En comparación a su disco anterior, este nuevo álbum resulta su complemento, al ser más introspectivo, hipnótico, elegante y romántico. Este aspecto se refleja en sus presentaciones en vivo, que fluctúan entre el Nights Out (2008) y el nuevo LP. Metronomy es ya parte de la lista de bandas actuales y consolidadas, en estudio o en vivo. The English Riviera es un gran disco, que deben escuchar completo y comprar, por supuesto.

  • El mayor de todos los aciertos del álbum: The Bay

3. Bon Iver, Bon Iver (Jagjaguwar)

Los integrantes de Bon Iver, liderados por Justin Vernon, hicieron un disco interesante, en la medida que cada escucha puede interpretarlo como le plazca sin incurrir en errores, todo cabe. A diferencia de su predecesor, en este segundo álbum, destaca la observación delicada y una percepción emotiva, esperanzada y etérea del mundo, de los pasantes, de los paisajes que transitan. Vernon parece susurrarnos ideas y cuestionamientos, casi para que pensemos que surgieron de nuestra propia reflexión. Como si fuera la voz de una conciencia reivindicativa, aligera la línea argumentativa que crea con paisajes reales. Hay que escucharle con detenimiento, con paciencia.

  • Una muestra de la grandeza de esta banda: Holocene

2. PJ Harvey, Let England Shake (Island Records)

No por nada ganó nuevamente el Mercury Prize. Su disco, centrado en un contexto histórico, refleja su fuerte personalidad, con esa voz que domina y manipula, dependiendo del mensaje que vaya a transmitirse.  El álbum es la aportación de Polly Jean al orgullo inglés, centrado en una temática bélica, específicamente situada en la Primera Guerra Mundial, que no difiere tanto de los horrores que se viven en la actualidad, en todo el mundo. El disco tiene gran valor histórico, musical y hasta académicamente hablando. Es una inglesa expresando su visión del siglo XXI contra lo que se cuenta de hace cien años.

1. Apparat, The Devil’s Walk (Mute Records)

The Devil’s Walk es el quinto álbum de estudio de Sascha Ring, aka Apparat. Su estilo tradicional tendía hacia un techno ecléctico, siempre logrando recrear atmósferas emotivas, y escucharlo despierta sensaciones intensas, profundas, a veces inexplicables. En este disco, las sensaciones siguen siendo el centro, pero Ring viró en su estilo, agregando instrumentación que, en efecto, le hace requerir de una banda para sus presentaciones en vivo. La razón? La música electrónica se volvió demasiado fácil, demasiado simplona. Para Apparat, quien realizó el proceso de creativo de su disco completamente solo e inspirado en México, no hay como los retos, como el aspecto nerdy de hacer música y hacerla de forma diferente, desafiante. No tiene ningún chiste hacer cosas ordinarias, y menos teniendo una mente extraordinaria que se expresa con tanta fineza y precisión en cortes como Song Of Los, Black Water, Escape, Your House Is My World y, mi favorita del año, Candil De La Calle. Nunca habría dudado quitarme el sombrero ante Apparat, pero lo más impactante, y que cualquier oído fino reconocerá en su último disco, es que se salió de su zona de confort, y lo hizo magistralmente.


Gracias. Gracias por visitar con frecuencia este blog, por leerme, ya sea desde mi propio país o desde lugares tan lejanos como España y Argentina. See you all next year! Mis mejores deseos para 2012, y para siempre. Por lo pronto, xoxo…

Metals

Feist, Metals (2011), tracklist:

  1. The Bad In Each Other
  2. Graveyard
  3. Caught A Long Wind
  4. How Come You Never Go There
  5. A Commotion
  6. The Circle Married The Line
  7. Bittersweet Melodies
  8. Anti Pioneer
  9. Undiscovered First
  10. Cicadas And Gulls
  11. Comfort Me
  12. Get It Wrong, Get It Right
  13. Pine Boon (iTunes Bonus)
  14. Woe Be (iTunes Bonus)

Desde el miércoles se dio a conocer el site desde el cual pueden escuchar, por el costo de su e-mail, el nuevo álbum de Leslie Feist, Metals, que será lanzado oficialmente este martes 4 de octubre. Y ha sido hasta hoy que me doy tiempo de escuchar completo el disco, así que apenas terminando de darle la primera escuchada, he aquí mis impresiones…

Qué puedo decirles de esta canadiense con voz de sirena?

Antes de escuchar el disco, cabe recordar que su predecesor, The Reminder (2007), es una verdadera joya, que le dio a Feist ese empuje que había buscado desde sus dos producciones anteriores, y cuya fórmula de éxito radicó en hacer fluctuar tanto sentimientos como melodía.

En Metals, The Bad In Each Other, track de apertura, no los dejará despegar sus oídos del stream, tan poderoso y lánguido, tan desgarrador como conciliador, en voces y lírica. En general, me parece que el nuevo LP fluye, y eso es lo que contrasta con los altibajos de esa relación accidentada que Gonzales y Mocky le ayudaron a Leslie a contar.

Musicalmente, no esperen un The Reminder de la nueva década, más bien esperen sorpresas, experimentación sonora, cosas que Feist no había intentado antes a nivel de arreglos; líricamente, esperen desgarrarse con tanta sobre-exposición de sentimientos, incluso con tumbas que hay que visitar cuando las cosas no van tan mal. Vocalmente, Feist se modula en la mayor parte del disco, quizá para ayudar a transmitir determinados sentimientos… Me viene a la mente The Circle Married The Line, track en el que esperaba que luciera esa privilegiada voz, y a cambio tenemos un track sutil con agudos que en ningún momento desbordan. Claro que la canadiense alcanza  momentos cumbre en rolas como Graveyard. Les recomiendo mucho el sencillo, How Come You Never Go There, el track de apertura, Bittersweet Melodies, Anti-Pioneer y Graveyard.

Pues bien, en términos generales, me pareció un buen disco que dudo le dé la vuelta al mundo, como ocurrió con el anterior, pero merece mucha atención y sobre todo, no sentirán que perdieron tiempo tras escucharlo. Por lo pronto, xoxo