Stream de ‘Muppets: The Green Album’

Muppets: The Green Album,  tracklist:

  1. OK GoMuppet Show Theme
  2. Weezer and Paramore’s Hayley WilliamsRainbow Connection
  3. The FrayMahna Mahna
  4. Alkaline TrioMoving Right Along
  5. My Morning JacketOur World
  6. Amy LeeHalfway Down the Stairs
  7. Sondre LercheMr. Bassman
  8. The Airborne Toxic EventWishing Song
  9. Atreyu’s Brandon Saller and Good Charlotte’s Billy MartinNight Life
  10. Andrew BirdBeing Green
  11. Matt NathansonI Hope That Something Better Comes Along
  12. Rachael YamagataI’m Going to Go Back There Someday

Cómo olvidar a René, Piggy, Gonzo y Ruffo, por mencionar a algunos, personajes con los que crecimos y que nos recuerdan a nuestro niño interior. El próximo 23 de noviembre saldrá una nueva película de los adorados Muppets (chequen uno de los trailers aquí). El soundtrack de la película está conformado por covers de talentosos músicos como My Morning Jacket, OK Go, Alkaline Trio, Weezer, y Andrew Bird entre muchos otros, hicieron para el filme.

El disco sale a la venta el próximo 13 de agosto, pero pueden escucharlo desde ahora a través de diversos medios. Les dejo acá el link para que lo topen via NPR Music. Abajo les dejo únicamente Our World, track a cargo de My Morning Jacket. Por lo pronto, xoxo

Ya es mitad de año (parte 2)

Feminin voices dominating…

Qué será lo que arruina a los jugadores mexicanos? Recuerdo la sub 17 de Vela, Dos Santos… no queda mucho de ellos. Y ahora, volvemos a ilusionarnos. Ojalá esos talentosos niños (Gómez, Espericueta, Fierro), preserven tanto su valentía como su magia, que muchas veces vemos esfumarse con los años y con la fama… Aunque de futbol sé tanto como de leyes (prácticamente nada), el comentario vino por la emoción del momento y porque siempre que una banda o artista nuevo se pega en mis oídos, deseo que sus carreras musicales sean largas, que la creatividad les dure mucho para así poder escucharlos una y otra vez, moviéndome de un momento terriblemente cotidiano a la felicidad instantánea, y presumiendo que a mí me gustaron desde siempre, que sabía que harían historia… No sé qué depare el futuro musical, pero de momento, les dejo una lista de 10 de los mejores discos lanzados este año, y que deben escuchar. Una vez, por lo menos.

Al igual que ayer, les pondré primero un par de recomendaciones que, por razones aritméticas, no figuran en el top 10 y luego podrán ver LA lista, que pueden escuchar en el siguiente link. Si les late, pueden descargar todos los tracks que les recomendé (tanto en el post de ayer como en el de hoy) haciendo clic aquí, pero si sólo quieren uno que otro archivo y leen atentamente, podrán acceder a ellos de manera individual. Para ser sincera, titularía a la playlist completa algo así como Blame The Weather… cuando la escuchen completa, se darán cuenta de por qué lo digo :D. Y ya por último, les recuerdo que su feedback y recomendaciones me son muy valiosas. Por lo pronto, xoxo

*Dos recomendaciones

Holy Ghost! – Holy Ghost! (DFA)

Nick Millhiser y Alex Frankel conforman este dúo de electropop neoyorkino. Sus inicios se remontan hasta 2007, pero fue el año pasado que llamaron mi atención, con su interesante cover a On Board de los Friendly Fires. Este año al fin salió a la luz su primer álbum de estudio, homónimo, y muy bailable. De dicho álbum, les dejo aquí It’s Not Over. Sin embargo, otros excelentes tracks son Do It Again y Static On The Wire.

Destroyer – Kaputt (Merge Records)

A veces la memoria humana resulta muy injusta. Este fue uno de los álbumes que se lanzó muy a principios de año y que, pese a haber sido en general bien recibido, pocos recuerdan como parte de lo mejor en lo que va del año. La razón por la que lo tengo bien presente es porque no conocía a Destroyer. Di con el álbum por curiosidad, una vez que leí muchas buenas críticas. Y al investigar un poco más, me di cuenta que este es ya el noveno disco del canadiense Dan Bejar. Es en sí, una joya en su totalidad, así que casi cualquier track que les deje les va a gustar. Entre mis favoritos está Downtown (download here).

*Los 10 álbumes más recomendables de 2011 (hasta ahora)

10. Is Tropical – Native To (Kitsuné)

Algo que no permite dejar pasar desapercibidos a estos chicos londinenses es el increíble video que hicieron para su sencillo The Greeks. Si no lo han visto, por favor den clic aquí y no se lo pierdan ni un segundo más. No obstante, dejando de lado el aspecto visual, el disco es enérgico, pegajoso, electropop simple pero fino, digno del siglo. No dejarán de bailar y ponerse de buenas al escucharlos, y les apuesto que este trío de enmascarados en sus live acts se colará a sus soundtracks veraniegos. Aquí The Greeks, un regalo para sus oídos.

9. Metronomy – The English Riviera (Because Music)

Impresionante. Joseph Mount me dejó boquiabierta este año. El disco anterior de Metronomy, Nights Out (2008), no es más que el complemento de un introspectivo, hipnótico, elegante y a veces hasta romántico tercer álbum, que bien se llama The English Riviera. Esta estética renovada también ha sido transportada al ámbito visual, basta con que vean los videos que corresponden a cada sencillo lanzado hasta el momento. Y encima, Erol Alkan nos tomó por sorpresa con ese remix a The Bay (rola de la que les hablé en este post, y que pueden descargar de aquí), que supera la genialidad del frontman de Metronomy. Ahora que lo pienso, sí que hay algo que lamento, y es que este LP no incluye aquel pedazo de corte titulado Not Made For Love que constituyó un EP lanzado en 2009 por este cuarteto. Acá les dejo The Look, y les recomiendo que igual descarguen She Wants, aún disponible desde el sitio oficial de la banda.

8. Tom Vek – Leisure Seizure (Universal Island)

Algo que ha caracterizado este 2011 ha sido los regresos a la música de quienes menos esperábamos. Tom Vek es el caso más flagrante, pues se separó del ojo público por 6 años. La verdad, en su regreso sólo notamos que fue buena idea apartarse y concentrarse en hacer música, valiendo la pena escuchar atentamente cada minuto de su nuevo disco. Conservando el estilo que lo popularizara en 2005, Vek muestra en sus letras una claridad que sólo ensucia su peculiar y a la vez característica voz. Indie pop inteligente. Me sorprende (…no tanto), que no mucha gente le haya puesto atención, pero bueno, para eso estoy aquí, y no se van a arrepentir de cortes como el sencillo principal, A Chore, o de We Do Nothing, notablemente más crítica. Y les dejo Someone Loves You.

7. Dark Mean – Dark Mean

A principios del año pasado, encontré a Dark Mean en alguna compilación y escribí este post sobre ellos. Son canadienses, son talentosos, utilizan recurrentemente el banjo, oscilan entre el synthpop y el folk, y de alguna manera todo encaja. Este disco es completamente encantador, quizá demasiado relajante, pero aún así  me puse muy contenta al recibir esa newsletter confirmando que al fin se lanzaría su homónimo primer álbum. A lo largo del álbum no hay excesos, sólo una búsqueda clara por asentar un sonido característico para Dark Mean. Happy Banjo para reanimarse en estos días lluviosos y transportarse a un romanticismo bucólico digno de los fríos paisajes canadienses…

6. TV on The Radio – Nine Types Of Light (Interscope)

Es ya el quinto álbum de quienes nos visitaran recientemente, de quienes sufrieran la sensible pérdida de su bajista, de quienes incluso cuando lo hacen mal, lo hacen bien. Sabemos que TV on The Radio es más que Nine Types of Light. Es una banda que fue capaz darnos maravillas como Wolf Like Me, Staring At The Sun o Golden Age. Y sin embargo, TV on The Radio se resume en Nine Types of Light. Un intento por cambiar, un largometraje que Tunde Adembipe y su banda elaboraran para presentarnos sus ideas sobre temas tan humanos como  alcanzar la fama, el amor, el futuro… Mi track favorito es en definitiva Keep Your Heart, pero creo que es importante que vean la película de TV on The Radio, para que comprendan mejor este álbum.

5. Ghostpoet – Peanut Butter Blues And Melancholy Jam (Brownswood Recordings)

Qué difícil es superar a hip-hoperos clásicos. Qué difícil es además mezclar tantas influencias diferentes e integrarlas en un track. El esfuerzo que hace el joven Obaro Ejimiwe, aka Ghostpoet, es impresionante y termina en un gran trabajo. Sus letras directas y su música entre trip-hop con dubstep, acaban en rimas tan simples como intrigantes. Acá les contaba de mi obsesión con el sencillo principal, Cash And Carry Me Home. El disco entero, algo difícil de conseguir, merece un par de oídos atentos a las historias que cuenta quien ha estado abriendo varios de los conciertos de Metronomy en su gira más reciente.

4. Toro Y Moi – Underneath The Pine (Carpark Records)

Chaz Bundwick, un reiterado favorito. Alguien que superará el éxito temporal llevando ese funky chillwave que lo caracteriza a niveles de sofisticación que otras bandas similares no conservan en vivo… Ni de álbum a álbum… Este disco reafirma la magia de Toro Y Moi, y si bien las letras parecen menos brillantes que las del disco anterior, en conjunto estamos ante un sólido segundo disco listo para marcar tendencias. Vibrante, groovy, y con tracks tan adictivos como Still Sound o Go With You... No podrán sacarlo de sus cabezas cuando lo escuchen. Y esa es la magia de Chaz.

3. Bon Iver – Bon Iver (Jagjaguwar)

De los más recientemente lanzados, Bon Iver, o Justin Vernon y sus diversos colaboradores, hicieron un disco que me parece complicado de interpretar, y quizá sea eso lo que lo hace más interesante. Vernon nos pasea por lugares que en su predecesor For Emma, Forever Ago (2008), no hubo tiempo de explorar, pues en aquel primer disco la introspectiva era más importante que la observación a través de una lente etérea, delicada, y emotiva del mundo exterior. Hay que escuchar los cuestionamientos que con ese falsetto aparentemente minimizador Bon Iver plantea con fuerza. Y hay que sentarse y dejarse guiar en el viaje propuesto… Desde Calgary, hasta Lisbon, Ohio. A donde quieras llevarme, Bon Iver.

2. PJ Harvey  – Let England Shake (Vagrant)

Polly Jean… qué nombre tan dulce para una guerrera. Una mujer que siempre es explosiva, de temperamento fuerte pues. PJ Harvey vuelve a impresionar con su folk-rock, y le dedica a su país el disco más inglés que se haya conocido hasta ahora. Una temática bélica que alude a la primera gran guerra del siglo pasado contra los horrores que aún se viven en la actualidad; y en medio, su característica voz como complemento, resultan en uno de los discos más interesantes del año, y que merecen un lugar no sólo en la historia de la música, sino en la historia temprana de este siglo, por tracks tan convenientemente ubicuos y reivindicativos como In The Dark Places.

1. Anna Calvi – Anna Calvi (Domino Records)

Cuando en The Guardian decían que este disco podría ser su favorito del año, siendo que fue lanzado el 14 de enero, me saqué de onda. La verdad es que no podía creer que pudieran afirmar tal cosa apenas habiendo iniciado el año. Cuando conseguí al fin el disco, entendí que su voz, estilo, elegancia y PJ-Harvelike style no eran para menos. Pese a esa clara admiración que esta joven novedad de Domino tiene hacia Harvey, logra de alguna forma no convertirse en una copia fotostática de la veterana Harvey. Las dotes histriónicas de Calvi se perciben en su manera de cantar, que nos lleva desde una angustia y oscuridad diabólicas hasta el drama de un excesivo deseo, y al final, el consuelo de saber que… Love Won’t Be Leaving. Chapeau!

Stream del nuevo disco de los Junior Boys: It’s All True

El dúo canadiense de synthpop conocido como los Junior Boys lanzará el próximo 14 de junio bajo el sello Domino su cuarto álbum de estudio, It’s All True, del cual ya habíamos escuchado un par de tracks, ep (disponible como descarga gratuita) y Banana Ripple. Si después de los 9 minutos que dura este último no están seguros de querer adquirir el disco, pueden escucharlo completo antes de su salida al mercado y tomar una decisión definitiva:

Si bien el mejor álbum del dúo sigue siendo el elegante e hipnótico So This Is Goodbye (2006), este regreso suena más fresco y sobre todo más interesante que el álbum anterior, Begone Dull Care (2009). Topen a los Junior Boys vía Facebook, Twitter y su sitio web oficial. Por lo pronto, xoxo…

Update: ‘The Knight Of Limbs,’ lo nuevo de Radiohead

Buenas noches :)!

Sé que prometí bloggear sobre la nueva rola de los Foo Fighters, y lo haré (no esta noche), pero como dicen, first things first.

Hoy desperté aún un poco confundida por el premio que Arcade Fire recibieran anoche en los Grammys. Así que mejor fui a consultar mi alimentador de noticias ,para encontarme con LA noticia de la semana: el lanzamiento de The King Of Limbs, octavo álbum que sucede al In Rainbows (2007) de Radiohead. Que Arcade Fire ni qué nada!

Ingresé al sitio oficial de la banda, que me redirigió a http://www.thekingoflimbs.com/, donde se puede adquirir en preventa el álbum en formato digital, descargable a partir de este sábado 19 de febrero y por tan sólo $9. Sin embargo, no será hasta el 28 de marzo que estarán en tiendas tanto el CD como el vinil de 10″. Y para los fans de hueso colorado, el lanzamiento físico de una caja coleccionable del “(perhaps) first newspaper album” tendrá lugar hasta el próximo 9 de mayo… el paquete incluirá, además del CD,  2 viniles de 10″, y muchas hojas de diferentes tamaños de artwork, la posibilidad de que alguno se convierta en el suertudo dueño de un vinil de 12″ autografiado por la banda, y que contendrá 2 tracks… nada mal ;)!

En cuanto al título del álbum, de acuerdo con este artículo de la NME, se debe a un roble que se cree tiene más de 1,000 años de antigüedad, ubicado en el bosque de Savernake. Este peculiar árbol está cerca de la casa de Tottenham donde la banda grabara parte de su disco anterior… interesante como preludio de lo que nos espera :)! Diiiicen que el disco contendrá sólo 8 tracks… y que puede escucharse aquí. Les recomiendo muchísimo esta otra nota de la NME para mayor información, si son de esos sedientos fans.

Sólo queda esperar… y comprar en preventa… y ps nada, me gusta pensar que, en el fondo, este fue el Happy Valentine’s de Thom Yorke y su banda para nosotros ;)! Por lo pronto, xoxo…

18.02.11

Pues nada, amanecí muy contenta tras el gig de Ratatat y, para completar mi felicidad de viernes-fin-de-semana, tenía que topar este tweet de Radiohead… :D!

No sólo se podía descargar el esperado disco, sino que la agrupación inglesa lanzó también el video correspondiente a su primer sencillo, Lotus Flower, video monocromático donde se puede observar a Thom Yorke solo, bailando tan peculiarmente como lo hace siempre, delgado y menudo… acompañado de un bombín…

Me fascinó el video, la canción me pareció muy Radiohead, y a la vez muy impregnada de la fuerte personalidad de su frontman, hay notables dejos de Hearing Damage en este primer single y a mí me parece irresistible…

Y bueno, después de estar toda la semana a la expectativa, y de mover cielo, mar y tierraal fin pude hacerme del The King Of Limbs. El álbum, tal como se rumoraba, consta de tan solo 8 tracks. Lo escuché, lo volví a escuchar y… qué pasó? De 8 rolas me gustan 4, sí. La calidad vocal de Yorke? Impecable. Rock electronicoso, oscuro, sello distintivo… Y sin embargo, sigo sin encontrar en The King Of Limbs una Weirdfishes/Arpeggi, una Knives Out, una There There, una How To Disappear Completely… no encuentro una canción que pueda poner on repeat hasta cansarme de apretar tantas veces, de memorizarla al derecho, al revés… algo pasa, algo falta. El disco no pasará a la historia como el más memorable de la banda… Sólo es Radiohead.

Los tracks más destacables, en orden decreciente, son: Lotus Flower, Separator, Codex y Morning Mr. Magpie.

Free streaming: Blue Songs -Hercules & Love Affair

Buenas noches :)!

Me acabo de percatar de que hasta ahora no había posteado nada acerca de Andy Butler, quien acompañado de Kim Ann Foxman, así como de dos nuevos integrantes, Shaun Wright y la venezolana Aerea Negrot, conforma ese tan reconocido proyecto neoyorkino perteneciente al sello DFA llamado  Hercules & Love Affair. Si no los han escuchado en su vida, deben saber que Blind, tema co-escrito con el frontman de Antony & The Johnsons, es posiblemente una de las mejores canciones de la década pasada. Les dejo abajo el video para que la escuchen en caso de que no la ubiquen…

Hercules & Love Affair lanzaron su primer disco (homónimo) en 2008. Además de Blind, otro sencillo que pegó mucho tanto entre la crítica especializada como entre los fans fue You Belong. A tres años de aquellos grandes hits que aún ahora nos hacen bailar como locos sobre la pista, nos entregarán el próximo lunes 31 de enero un segundo álbum, Blue Songs, mismo que a partir de hoy está disponible en modalidad de free streaming (vía @guardianmusic). Vean el video del primer sencillo extraído del Blue SongsMy House, haciendo clic aquí. El próximo lunes estará disponible como descarga gratuita, digo, por aquello de las malditas ansias por obtener su música ;)…

Escúchenlo y opinen… ¿cómo el título del álbum se traslada a los tracks que lo conforman? ¿Bailamos al ritmo de la tristeza de no saber que, en algún lugar, hay alguien que se nos asemeja? Pues nada, como siempre, les dejo el Twitter, Facebook y official website de la banda, que seguro estará un peu partout este año. Por lo pronto, xoxo

Hercules & Love Affair – Blue Songs by moshi moshi music

All Day… same success formula!

… and I still like it!

Buenas noches de fin de puente :)!

Vaya coincidencia… Justo hace un par de días recordaba de forma melancólica que la última gran fiesta de 2009 la dio Gregg Gillis (@therealgirltalk), aka Girl Talk. Hoy despertamos con la noticia de que su más reciente colección de mashups, titulada All Day, está disponible nuevamente como descarga gratuita, una vez más bajo el sello Illegal Art. Y de nuevo encontramos que el álbum era originalmente un solo corte que, con fines prácticos, fue dividido en 12 tracks. Al igual que en los cuatro álbumes previos, la variedad de rolas incluidas incluye desde Black Sabbath, pasando por Radiohead y hasta Miley Cyrus. Y como ya me cansé de insistir en que no hay ningún descubrimiento del hilo negro en All Day, les compartiré mi opinión del álbum.

Imagínense que son DJs y que se dedican a hacer mashups. Esto naturalmente les condena a un mínimo margen a la renovación (dije bien renovación, no innovación), por lo que más vale que los tracks que elijan embonen bien en sus mashups, aunque al escucharlos por separado no necesariamente sean las rolas más brillantes del año. Pues bien, el toque que Gregg tiene al seleccionar EL segmento, LA secuencia y LAS vocales que va a combinar al paso de los segundos forman esa magia que aún en este quinto álbum no ha perdido. Girl Talk tiene esa capacidad de animar un día nublado y querer hacernos bailar con una gran sonrisa. Quizá nunca seré fan de Lady Gaga, Rihanna o Miley Cyrus, pero definitivamente puedo soportarlas en un Girl Talk mashup. Para los escépticos, tracks como Triple Double inician con notas que han sonado hasta el cansancio desde el lanzamiento del Wolfgang Amadeus Phoenix, es decir, las de 1901; los más clásicos distinguirán en Oh No a The Doors; mientras que un cierre romántico (en su acepción literaria) los alcanzará en Every day al escuchar Imagine de John Lennon, and so on… Todos tienen cabida en un álbum de Gillis, y todos sabemos que esa es su fórmula ganadora… ¡Y nos sigue gustando! All Day es, otra vez, una colección de musts que no les fallará cuando den una fiesta. Descarguen de aquí el álbum, y si no, por acá tendrán acceso a una serie de links alternativos para hacerse del All Day. Por lo pronto, xoxo…

  1. Oh No
  2. Let It Out
  3. That’s Right
  4. Jump on Stage
  5. This Is the Remix
  6. On and On
  7. Get It Get It
  8. Down for the Count
  9. Make Me Wanna
  10. Steady Shock
  11. Triple Double
  12. Every Day

My Fears

(…) ‘he sounds like he’s intoxicated by his own sweet sorrow, which is why he’s gotta dance to keep from crying. Or something.’, Paul Lester on James Yuill’s Turning Down Water For Air.

Hola ahí ;)!

Desde junio quería escribirles sobre un descubrimiento que no puedo sacar de mi cabeza. Se trata de un joven inglés que ya ronda los 30 llamado James Yuill. Él compone canciones de letras tan melancólicas como llegadoras, y en sus actos en vivo se le puede apreciar tocando la guitarra al mismo tiempo que agrega, con ayuda de su Mac, beats que logran combinar sus ganas de ponernos a bailar con su alter ego acústico.

Por si fuera poco, también ha remezclado rolas de bandas como Au Revoir Simone, y hasta hizo un cover de Frozen de Madonna, ¡qué tal él y su multitalento!
James Yuill – Frozen by James Yuill

Su discografía se compone de dos álbumes de estudio, Turning Down Water For Air (2008), y el recientemente lanzado Movement In A Storm (2010), ambos editados bajo el sello Moshi Moshi Records. Así, Yuill ha encontrado un recoveco en la música actual, y me atrevo a afirmar que con sus pequeños pero firmes pasos logrará el éxito masivo en poco tiempo. Además, vale la pena apreciar los videos que ha hecho para sus sencillos, ya que el esfuerzo visual es notable, complementando a la perfección sus tracks tan únicos.

Personalmente, el Movement In A Storm me fascina completo, ya que los tracks están perfectamente pensados, seleccionados y pulidos. Los mejores son, sin duda, Give You Away, On Your Own (que también es el primer sencillo), First In Line y My Fears, rola que les dejo por aquí para que la descarguen :D. Por otro lado, también pueden descargar de Record Label Give You Away (Finalé Edit), track con el que apreciarán de cerca el talento como DJ de Yuill. Y bueno, también les dejo el video de No Pins Allowed, segundo exitoso single de su álbum anterior. Ojalá que les guste tanto como a mí, y que se decidan a seguirlo  en Twitter (@jamesyuill), a visitar su sitio web oficial (muy bonito, personal, completo y del cual podrán descargar varios de sus remixes), en su Facebook o en su Myspace. Por lo pronto, xoxo…