Top 10 albums (2011)

En mi caso, 2011 fue un año de lecciones, de descubrimiento y de introspección. Como siempre, mi estado de ánimo influyó, al transcurrir los meses, en la música que escuché con mayor frecuencia, en aquellas letras con las que me identifiqué, en mis ideas, en las situaciones de mi día a día.

En la lista de abajo, les rankeé los 20 discos que más me gustaron de este 2011. Sin embargo, sólo ahondé en mis 10 preferidos, por lo que tendrán que ir hasta el final del post para conocer el álbum que más me gustó ;). Les recomiendo también leer este post, en el que hay otros discos que, según consideré hasta mediados de 2011, vale la pena escuchar. Verán que, de los elegidos originalmente, pocos prevalecieron en este top, ya que en la segunda mitad del año salieron muchos buenos discos, y conocí otros que no había escuchado a principios de año.

Para representar a cada disco, elegí una canción, que podrán descargar si hacen clic en el nombre de cada banda o artista. Al hacer clic aquí, accederán a un zip file con los 20 archivos, mientras que si dan clic acá, serán redireccionados a mi canal de Youtube, donde podrán escuchar, a manera de playlist, las 20 canciones que conforman la lista.

20. Rebird Ricardo Villalobos & Max Loderbauer, Re: ECM (ECM). Les recomiendo mucho que vean esta entrevista sobre el álbum.
19. WeekendClass Actress , Rapprocher (Carpark Records). Más info sobre Class Actress aquí.
18. You TV On The Radio, Nine Types Of Light (Interscope Records). Más info sobre este álbum acá.
17. Run From The RainI Got You On Tape, Church Of The Real (Universal Music).
16. Still LifeThe Horrors, Skying (XL Recordings).
15. VomitGirls, Father, Son, Holy Ghost (True Panther). Más sobre Girls y su discazo en este link.
14. LightworksAtlas Sound, Parallax (4AD).
13. Go With YouToro Y Moi, Underneath The Pine (Carpark Records). Entérense de más de este álbum acá.
12. Real Is A Feeling – Pictureplane, Thee Physical (Lovepump United). Travis Egedy es Pictureplane, lean más aquí.
11. Banana RippleJunior Boys, It’s All True (Domino Records). Detalles del álbum en este post.

Y ahora sí, hablemos de los mejores 10 :D!

10. Neon Indian, Era Extraña (Static Tongues)

El 13 de septiembre, el cuarteto texano de chillwave liderado por Alan Palomo, lanzó su segundo álbum de estudio. En comparación a su disco debut, en Era Extraña se nota una evolución hacia mayor seriedad y compromiso musical de Neon Indian tiene como banda. Me dieron la impresión de querer dejar de ser la banda que sólo ambienta un buen trip para asentarse como músicos, aprovechando que todo oído está atento a sus lanzamientos. Un mini sintetizador, 11 tracks, una melodía dividida en tres partes Heart: Attack, Decay y Release, que expresa esta temática orientada hacia el amor en el disco,  Era Extraña un buen sophomore album.

9. Tom Vek, Leisure Seizure (Island Records)

De este disco ya les había platicado un poco a mitad de año. Es interesante cómo sobrevivió a los lanzamientos masivos de joyas musicales que hubo durante los últimos seis meses de 2011 quizá, en parte, porque lo extrañé los años que estuvo ausente. A la vez, me da gusto que no se haya dejado empapar por ningún hype de años recientes, pues Thomas Vernon-Kell, aka Tom Vek, logra en su nuevo disco conservar su esencia. Tiene letras de una claridad que combinan bien con su voz. Insisto en lo que les dije hace seis meses: Vek hace verdadero indie pop, y realmente inteligente. Quizá fue su cuasi-ermitañismo musical tan largo el que le costó la atención de las publicaciones musicales más populares, pero ustedes háganme caso y escúchenlo, en especial rolas como Aroused, A Chore y Someone Loves You :D.

8. Feist, Metals (Arts & Crafts)

Desde el track de apertura, The Bad In Each Other, Feist los atrapará. Lo hará porque es una canción poderosa, dramática… y lánguida. Quienes tengan en mente My Moon, My Man o I Feel It All como representantes del estilo de Feist, quizá se lleven una grata sorpresa al constatar que la canadiense sabe hacer mucho más que excelente pop. En general, Metals fluye, pero también es cierto que se necesita estar de cierto humor para escucharlo completo. Como siempre, destacan los arreglos, la precisión y refinación lírica, así como la propia voz de Feist, equivalentes a talento. Los mejores tracks son, sin duda Graveyard, Bittersweet Melodies, How Come You Never Go There y The Circle Married The Line.

  • Una muy buena canción de este discazo: Graveyard

7. James Blake, James Blake (Polydor)

El 4 de febrero salió el primer disco de James Blake, quien en 2010 lanzara los EPs Klavierwerke y CMYK, con gran éxito y, por ende, ganó la atención de los medios. En lo personal, comencé a abrir mis oídos a su música cuando lanzó un track en colaboración con Bon Iver, que fue dado a conocer hasta finales de agosto de este agonizante año. Desde entonces, no pude dejar de explorar de qué trataba su propuesta. Quise entender por qué todos estaban escuchándolo, y para ser honesta, no fue una tarea compleja. El joven tiene gran talento con el piano, que suele contrastar con el uso constante de un vocoder, pero lo que hace que destaque en el mar de músicos que usan ambos es su estilo innovador. Ahí es donde Blake es irrebatible: él es diferente a todo lo que ya conocíamos. Les recomiendo mucho Unluck, Wilhelms Scream, Lindisfarne I y II (estas dos escúchenlas pegaditas), y el semi cover que hizo de Limit To Your Love, original de Feist.

  • Mi favorita del disco: Lindisfarne (esta es una versión editada. En el disco, viene dividida en 2 partes).

6. Florence And The Machine, Ceremonials (Island Records)

La primera vez que hice un top de discos, hace dos años, Florence And The Machine no figuró porque conocí su disco un mes después. Lamenté no estar al día con las novedades musicales, así que eso influyó mucho en el tipo de lecturas que realizo a diario. Esta vez, no sólo no podía permitirme excluirla de mi top, sino que me impactó el crecimiento en su estilo. No me refiero tanto a su música como a sus letras, menos ardidas, más asentadas y estilizadas. La nueva Florence, que brincó de desaliño y vestidos rasgados a un rojo más intenso que su natural y Chanel, es también la chica que volvió con el ex que la inspiró a escribir el primer álbum, lo que sin duda impactó en su sophomore. Suena más madura, suena a la persona que está en proceso de convertirse, al papel adulto que a los 25 años ya se vuelve ineludible. En tracks como Never Let Me Go, Remain Nameless,  Strangeness And Charm y, por supuesto, Shake It Out, notarán los aspectos de los que les hablo.

5. Nicolas Jaar, Space Is Only Noise (Circus Company)

Me gusta. Este jovencito de origen chileno se presentará esta noche en Playa Del Carmen, afortunados quienes puedan ir a verlo! Pero bueno, pasando a lo relevante, a pesar de que su disco salió a principios de año, fue hace poco que lo conocí. Vi hace unos días una entrevista a Nicolas Jaar, donde decía que odiaría ver a su música etiquetada como chill out. La verdad no veo por qué alguien la etiquetaría así, tratándose de algo tan experimental, tan profundo y tan conceptual. Más bien creo que, al igual que Oneohtrix Point Never, Nicolas Jaar cae en el género de lo inclasificable, de lo nuevo, aún más que James Blake, y ya es bastante decir. El chiste con Jaar es que tiene claro el concepto de su disco: ante la saturación y el ruido en las calles, lo que en realidad escuchamos no es nada, y ese nada trasciende a todo aspecto de la vida del hombre. Refleja sí, a un joven de ideas, y muchas de ellas, pero también al estudiante de literatura comparativa que es. Pequeña limitante de su disco: hay que estar en el mood para oírlo.

4. Metronomy, The English Riviera (Because Music)

Joseph Mount y su banda se superaron a sí mismos: me hipnotizaron con rolas como Everything Goes My Way y Trouble, me hicieron bailar con The Bay, Love Underlined y Tens And Tens, me hicieron sonreír con The Look, y soñar despierta al incluir Corinne y She Wants. El chiste con The English Riviera es que no hay errores. En comparación a su disco anterior, este nuevo álbum resulta su complemento, al ser más introspectivo, hipnótico, elegante y romántico. Este aspecto se refleja en sus presentaciones en vivo, que fluctúan entre el Nights Out (2008) y el nuevo LP. Metronomy es ya parte de la lista de bandas actuales y consolidadas, en estudio o en vivo. The English Riviera es un gran disco, que deben escuchar completo y comprar, por supuesto.

  • El mayor de todos los aciertos del álbum: The Bay

3. Bon Iver, Bon Iver (Jagjaguwar)

Los integrantes de Bon Iver, liderados por Justin Vernon, hicieron un disco interesante, en la medida que cada escucha puede interpretarlo como le plazca sin incurrir en errores, todo cabe. A diferencia de su predecesor, en este segundo álbum, destaca la observación delicada y una percepción emotiva, esperanzada y etérea del mundo, de los pasantes, de los paisajes que transitan. Vernon parece susurrarnos ideas y cuestionamientos, casi para que pensemos que surgieron de nuestra propia reflexión. Como si fuera la voz de una conciencia reivindicativa, aligera la línea argumentativa que crea con paisajes reales. Hay que escucharle con detenimiento, con paciencia.

  • Una muestra de la grandeza de esta banda: Holocene

2. PJ Harvey, Let England Shake (Island Records)

No por nada ganó nuevamente el Mercury Prize. Su disco, centrado en un contexto histórico, refleja su fuerte personalidad, con esa voz que domina y manipula, dependiendo del mensaje que vaya a transmitirse.  El álbum es la aportación de Polly Jean al orgullo inglés, centrado en una temática bélica, específicamente situada en la Primera Guerra Mundial, que no difiere tanto de los horrores que se viven en la actualidad, en todo el mundo. El disco tiene gran valor histórico, musical y hasta académicamente hablando. Es una inglesa expresando su visión del siglo XXI contra lo que se cuenta de hace cien años.

1. Apparat, The Devil’s Walk (Mute Records)

The Devil’s Walk es el quinto álbum de estudio de Sascha Ring, aka Apparat. Su estilo tradicional tendía hacia un techno ecléctico, siempre logrando recrear atmósferas emotivas, y escucharlo despierta sensaciones intensas, profundas, a veces inexplicables. En este disco, las sensaciones siguen siendo el centro, pero Ring viró en su estilo, agregando instrumentación que, en efecto, le hace requerir de una banda para sus presentaciones en vivo. La razón? La música electrónica se volvió demasiado fácil, demasiado simplona. Para Apparat, quien realizó el proceso de creativo de su disco completamente solo e inspirado en México, no hay como los retos, como el aspecto nerdy de hacer música y hacerla de forma diferente, desafiante. No tiene ningún chiste hacer cosas ordinarias, y menos teniendo una mente extraordinaria que se expresa con tanta fineza y precisión en cortes como Song Of Los, Black Water, Escape, Your House Is My World y, mi favorita del año, Candil De La Calle. Nunca habría dudado quitarme el sombrero ante Apparat, pero lo más impactante, y que cualquier oído fino reconocerá en su último disco, es que se salió de su zona de confort, y lo hizo magistralmente.


Gracias. Gracias por visitar con frecuencia este blog, por leerme, ya sea desde mi propio país o desde lugares tan lejanos como España y Argentina. See you all next year! Mis mejores deseos para 2012, y para siempre. Por lo pronto, xoxo…

Top 5 EPs (2011)

Esto no es una broma…

Tal como lo prometí, les tengo un top esta noche. En este caso, es de los EPs que más me gustaron en el año, aunque admito que el 80 por ciento de ellos aparecieron durante la segunda mitad de 2011. Por ello, les recomiendo que lean el top que compilé para la primera mitad de 2011, y así tendrán un panorama más completo en cuanto a EPs.

Igual que ayer, les proporcionaré varios links. Al hacer clic aquí, serán redireccionados a mi canal de Youtube, donde podrán ver y escuchar un track de cada EP recomendado y alguna sorpresita extra ;). Si hacen clic acá, accederán a un zip file con el top 5 completo, mientras que al hacer clic sobre los nombres de cada intérprete, accederán a los links de descarga correspondientes a la rola recomendada de cada EP.

Antes de comenzar, les recomiendo mucho una rolita de Beth Ditto, vocalista de Gossip, quien lanzó un excelente extended play a principios del año. La rola es Good Night, Good Morning, y estoy segura que les gustará. Y ahora sí…

5. Joe Goddard, Gabriel EP (DFA)

Joe Goddard, integrante y gran talento de Hot Chip, también es parte de The 2 Bears. Además de producir a artistas como Little Boots, encuentra espacio creativo para hacer su propia música, por lo que lanzó el EP Gabriel (DFA, 2011), muy bailable y prometedor.

Track preferido: Gabriel (featuring Valentina)

4. Matías Aguayo, I Don’t Smoke EP (Kompakt)

Del EP de este talento latinoamericano les hablé hace 6 meses, y está tan bueno que sobrevivió a los nuevos lanzamientos.  Parte de la escena minimal techno, alineada con el estilo alemán del nuevo milenio, Matías Aguayo nos recuerda que su creatividad aún da para mucho con el I Don’t Smoke EP, que pueden escuchar aquí.


Track preferido: 
I Don’t Smoke 

3. Maria Minerva, Sacred & Profane Love EP (100% Silk)

Maria Juur, un nuevo y fresco talento proveniente de Estonia, es una prolífica cantante que lanzó su primer LP Cabaret Cixous, editado bajo el sello Not Not Fun el 15 de agosto, además de diversos EPs. El último de ellos, Sacred And Profane Love, vio la luz en noviembre y en él, su estilo disco lo-fi se acentúa, se refina, toma forma.

Track preferido: A Love So Strong 

2. Nicolas Jaar, Don’t Break My Love (Clown & Sunset)

Otro jovencito. Nicolas Jaar también debutó este año con el álbum Space Is Only Noise que, dentro de la música electrónica,  figuraría bien en algún género atmosférico conceptual… Tiene un estilo muy único, y hasta diría que adelantado, ya veremos cómo sigue evolucionando. No dudo que este chico de Brown hace duros esfuerzos por combinar la universidad, con su sello discográfico, ensayos y grabaciones de material de calidad, innovador. Lanzado en noviembre, de forma gratuita, les recomiendo Don’t Break My Love.

Track favorito: Why Didn’t You Save Me  

1. James Blake, Love What Happened Here (R&S Records)

2011 estuvo lleno de James Blake. Lanzó su primer álbum de estudio, el EP Enough Thunder en octubre, y uno más, Love What Happened Here, hace un par de semanas. Blake es de todo: virtuoso del piano, músico prolífico, estilo y género único (precursor del dubstep). En la espera de que alguna productora se anime a traerlo a La Gran Ciudad, les recomiendo que vean la sesión que hizo en septiembre para Morning Becomes Eclectic

Track preferido: At Birth 

James Blake (source: low-life.ca)

Hope you liked this ;). Por lo pronto, xoxo

A 2011 Playlist

Durante varios días, temí. Temí dejar de escribir otra vez, temí ver las listas de blogs famosos, que empezaron a revelar a finales de noviembre, y que éstas influyeran en mis rankeos personales. Temí que, al igual que el año pasado, se quedaran en drafts mis ordenamientos para nunca ser publicados… Al final, decidí que mis temores sólo podrían ser superados si actuaba y comenzaba a publicar otra vez las diversas listas que armé :).

La de esta noche, nada fácil de hacer, se conforma por 20 canciones. Debo aclarar que no se trata de mis 20 rolas favoritas del año… Más bien, la gran mayoría son canciones que obviamente me gustan muchísimo, que en su mayoría aparecieron en discos o EPs de este año (y que les aconsejo mucho conseguir), pero que no lograron colarse en mi top 20 de discos. Por decirlo de alguna forma, es una lista donde muchas son mis… second best :P.

Escucharán por ahí alguna que otra joya, como el demo de cierto trío inglés sobre el que bloggeé ayer, entre otros tracks que aparecerán en álbumes que salen el próximo año. Toda la lista cumple el objetivo de contener música lanzada este año. Una última especificación: el orden en la playlist no obedece a un rankeo de preferencias, sino a cómo me pareció que combinaban mejor los tracks.

Para escucharla completa, sin descargarla, hagan clic aquí y serán redirigidos a mi canal de Youtube, a través del cual accederán a la playlist. Si sólo quieren escuchar una que otra rola, den clic sobre cada título en la lista de abajo e igual, serán llevados a Youtube. Si les gusta mucho la lista, hagan clic acá, y descarguen un zip file con las 20 canciones, o den clic sobre los nombres de cada banda para hacerse sólo de las canciones que les interesen. Por cierto, de antemano una disculpa si se me fue algún webrip de mala calidad, jejeje…

Pues nada, ojalá sí que les guste y para mañana esperen otro top (sorpresa :D). Por lo pronto, xoxo

  1. Open Eyes (demo) The xx
  2. ReplicaOneohtrix Point Never
  3. Fall Creek Boys ChoirJames Blake & Bon Iver
  4. CodexRadiohead
  5. The Rip TideBeirut
  6. Black WaterApparat
  7. Swamp MagicTimber Timbre
  8. Sixteen Shades Of Black And BlueFujiya & Miyagi
  9. Midnight CityM83
  10. Devil’s WorkMiike Snow
  11. Trouble Totally Enormous Extinct Dinosaurs
  12. I Wrote The BookBeth Ditto
  13. I Wanted To Tell HerHoly Ghost!
  14. When I Go OutLittle Dragon
  15. Yellow HaloGoldfrapp
  16. Silver ScreenBeat Connection
  17. CanivalonRebolledo
  18. German ClapModeselektor
  19. Arpeggiated LoveThe Field
  20. Feel So CloseCalvin Harris

Ya es mitad de año (parte 2)

Feminin voices dominating…

Qué será lo que arruina a los jugadores mexicanos? Recuerdo la sub 17 de Vela, Dos Santos… no queda mucho de ellos. Y ahora, volvemos a ilusionarnos. Ojalá esos talentosos niños (Gómez, Espericueta, Fierro), preserven tanto su valentía como su magia, que muchas veces vemos esfumarse con los años y con la fama… Aunque de futbol sé tanto como de leyes (prácticamente nada), el comentario vino por la emoción del momento y porque siempre que una banda o artista nuevo se pega en mis oídos, deseo que sus carreras musicales sean largas, que la creatividad les dure mucho para así poder escucharlos una y otra vez, moviéndome de un momento terriblemente cotidiano a la felicidad instantánea, y presumiendo que a mí me gustaron desde siempre, que sabía que harían historia… No sé qué depare el futuro musical, pero de momento, les dejo una lista de 10 de los mejores discos lanzados este año, y que deben escuchar. Una vez, por lo menos.

Al igual que ayer, les pondré primero un par de recomendaciones que, por razones aritméticas, no figuran en el top 10 y luego podrán ver LA lista, que pueden escuchar en el siguiente link. Si les late, pueden descargar todos los tracks que les recomendé (tanto en el post de ayer como en el de hoy) haciendo clic aquí, pero si sólo quieren uno que otro archivo y leen atentamente, podrán acceder a ellos de manera individual. Para ser sincera, titularía a la playlist completa algo así como Blame The Weather… cuando la escuchen completa, se darán cuenta de por qué lo digo :D. Y ya por último, les recuerdo que su feedback y recomendaciones me son muy valiosas. Por lo pronto, xoxo

*Dos recomendaciones

Holy Ghost! – Holy Ghost! (DFA)

Nick Millhiser y Alex Frankel conforman este dúo de electropop neoyorkino. Sus inicios se remontan hasta 2007, pero fue el año pasado que llamaron mi atención, con su interesante cover a On Board de los Friendly Fires. Este año al fin salió a la luz su primer álbum de estudio, homónimo, y muy bailable. De dicho álbum, les dejo aquí It’s Not Over. Sin embargo, otros excelentes tracks son Do It Again y Static On The Wire.

Destroyer – Kaputt (Merge Records)

A veces la memoria humana resulta muy injusta. Este fue uno de los álbumes que se lanzó muy a principios de año y que, pese a haber sido en general bien recibido, pocos recuerdan como parte de lo mejor en lo que va del año. La razón por la que lo tengo bien presente es porque no conocía a Destroyer. Di con el álbum por curiosidad, una vez que leí muchas buenas críticas. Y al investigar un poco más, me di cuenta que este es ya el noveno disco del canadiense Dan Bejar. Es en sí, una joya en su totalidad, así que casi cualquier track que les deje les va a gustar. Entre mis favoritos está Downtown (download here).

*Los 10 álbumes más recomendables de 2011 (hasta ahora)

10. Is Tropical – Native To (Kitsuné)

Algo que no permite dejar pasar desapercibidos a estos chicos londinenses es el increíble video que hicieron para su sencillo The Greeks. Si no lo han visto, por favor den clic aquí y no se lo pierdan ni un segundo más. No obstante, dejando de lado el aspecto visual, el disco es enérgico, pegajoso, electropop simple pero fino, digno del siglo. No dejarán de bailar y ponerse de buenas al escucharlos, y les apuesto que este trío de enmascarados en sus live acts se colará a sus soundtracks veraniegos. Aquí The Greeks, un regalo para sus oídos.

9. Metronomy – The English Riviera (Because Music)

Impresionante. Joseph Mount me dejó boquiabierta este año. El disco anterior de Metronomy, Nights Out (2008), no es más que el complemento de un introspectivo, hipnótico, elegante y a veces hasta romántico tercer álbum, que bien se llama The English Riviera. Esta estética renovada también ha sido transportada al ámbito visual, basta con que vean los videos que corresponden a cada sencillo lanzado hasta el momento. Y encima, Erol Alkan nos tomó por sorpresa con ese remix a The Bay (rola de la que les hablé en este post, y que pueden descargar de aquí), que supera la genialidad del frontman de Metronomy. Ahora que lo pienso, sí que hay algo que lamento, y es que este LP no incluye aquel pedazo de corte titulado Not Made For Love que constituyó un EP lanzado en 2009 por este cuarteto. Acá les dejo The Look, y les recomiendo que igual descarguen She Wants, aún disponible desde el sitio oficial de la banda.

8. Tom Vek – Leisure Seizure (Universal Island)

Algo que ha caracterizado este 2011 ha sido los regresos a la música de quienes menos esperábamos. Tom Vek es el caso más flagrante, pues se separó del ojo público por 6 años. La verdad, en su regreso sólo notamos que fue buena idea apartarse y concentrarse en hacer música, valiendo la pena escuchar atentamente cada minuto de su nuevo disco. Conservando el estilo que lo popularizara en 2005, Vek muestra en sus letras una claridad que sólo ensucia su peculiar y a la vez característica voz. Indie pop inteligente. Me sorprende (…no tanto), que no mucha gente le haya puesto atención, pero bueno, para eso estoy aquí, y no se van a arrepentir de cortes como el sencillo principal, A Chore, o de We Do Nothing, notablemente más crítica. Y les dejo Someone Loves You.

7. Dark Mean – Dark Mean

A principios del año pasado, encontré a Dark Mean en alguna compilación y escribí este post sobre ellos. Son canadienses, son talentosos, utilizan recurrentemente el banjo, oscilan entre el synthpop y el folk, y de alguna manera todo encaja. Este disco es completamente encantador, quizá demasiado relajante, pero aún así  me puse muy contenta al recibir esa newsletter confirmando que al fin se lanzaría su homónimo primer álbum. A lo largo del álbum no hay excesos, sólo una búsqueda clara por asentar un sonido característico para Dark Mean. Happy Banjo para reanimarse en estos días lluviosos y transportarse a un romanticismo bucólico digno de los fríos paisajes canadienses…

6. TV on The Radio – Nine Types Of Light (Interscope)

Es ya el quinto álbum de quienes nos visitaran recientemente, de quienes sufrieran la sensible pérdida de su bajista, de quienes incluso cuando lo hacen mal, lo hacen bien. Sabemos que TV on The Radio es más que Nine Types of Light. Es una banda que fue capaz darnos maravillas como Wolf Like Me, Staring At The Sun o Golden Age. Y sin embargo, TV on The Radio se resume en Nine Types of Light. Un intento por cambiar, un largometraje que Tunde Adembipe y su banda elaboraran para presentarnos sus ideas sobre temas tan humanos como  alcanzar la fama, el amor, el futuro… Mi track favorito es en definitiva Keep Your Heart, pero creo que es importante que vean la película de TV on The Radio, para que comprendan mejor este álbum.

5. Ghostpoet – Peanut Butter Blues And Melancholy Jam (Brownswood Recordings)

Qué difícil es superar a hip-hoperos clásicos. Qué difícil es además mezclar tantas influencias diferentes e integrarlas en un track. El esfuerzo que hace el joven Obaro Ejimiwe, aka Ghostpoet, es impresionante y termina en un gran trabajo. Sus letras directas y su música entre trip-hop con dubstep, acaban en rimas tan simples como intrigantes. Acá les contaba de mi obsesión con el sencillo principal, Cash And Carry Me Home. El disco entero, algo difícil de conseguir, merece un par de oídos atentos a las historias que cuenta quien ha estado abriendo varios de los conciertos de Metronomy en su gira más reciente.

4. Toro Y Moi – Underneath The Pine (Carpark Records)

Chaz Bundwick, un reiterado favorito. Alguien que superará el éxito temporal llevando ese funky chillwave que lo caracteriza a niveles de sofisticación que otras bandas similares no conservan en vivo… Ni de álbum a álbum… Este disco reafirma la magia de Toro Y Moi, y si bien las letras parecen menos brillantes que las del disco anterior, en conjunto estamos ante un sólido segundo disco listo para marcar tendencias. Vibrante, groovy, y con tracks tan adictivos como Still Sound o Go With You... No podrán sacarlo de sus cabezas cuando lo escuchen. Y esa es la magia de Chaz.

3. Bon Iver – Bon Iver (Jagjaguwar)

De los más recientemente lanzados, Bon Iver, o Justin Vernon y sus diversos colaboradores, hicieron un disco que me parece complicado de interpretar, y quizá sea eso lo que lo hace más interesante. Vernon nos pasea por lugares que en su predecesor For Emma, Forever Ago (2008), no hubo tiempo de explorar, pues en aquel primer disco la introspectiva era más importante que la observación a través de una lente etérea, delicada, y emotiva del mundo exterior. Hay que escuchar los cuestionamientos que con ese falsetto aparentemente minimizador Bon Iver plantea con fuerza. Y hay que sentarse y dejarse guiar en el viaje propuesto… Desde Calgary, hasta Lisbon, Ohio. A donde quieras llevarme, Bon Iver.

2. PJ Harvey  – Let England Shake (Vagrant)

Polly Jean… qué nombre tan dulce para una guerrera. Una mujer que siempre es explosiva, de temperamento fuerte pues. PJ Harvey vuelve a impresionar con su folk-rock, y le dedica a su país el disco más inglés que se haya conocido hasta ahora. Una temática bélica que alude a la primera gran guerra del siglo pasado contra los horrores que aún se viven en la actualidad; y en medio, su característica voz como complemento, resultan en uno de los discos más interesantes del año, y que merecen un lugar no sólo en la historia de la música, sino en la historia temprana de este siglo, por tracks tan convenientemente ubicuos y reivindicativos como In The Dark Places.

1. Anna Calvi – Anna Calvi (Domino Records)

Cuando en The Guardian decían que este disco podría ser su favorito del año, siendo que fue lanzado el 14 de enero, me saqué de onda. La verdad es que no podía creer que pudieran afirmar tal cosa apenas habiendo iniciado el año. Cuando conseguí al fin el disco, entendí que su voz, estilo, elegancia y PJ-Harvelike style no eran para menos. Pese a esa clara admiración que esta joven novedad de Domino tiene hacia Harvey, logra de alguna forma no convertirse en una copia fotostática de la veterana Harvey. Las dotes histriónicas de Calvi se perciben en su manera de cantar, que nos lleva desde una angustia y oscuridad diabólicas hasta el drama de un excesivo deseo, y al final, el consuelo de saber que… Love Won’t Be Leaving. Chapeau!

Ya es mitad de año (parte 1)

Ah, my plans…

Ya vamos más allá de la mitad de 2011, qué tal los ha tratado este año? Quería subir este post el 1 de julio, para verme muy ad hoc y exactamente iniciar la segunda mitad del año con un recuento, pero no lo logré. Sin embargo, estamos apenas en los primeros días de este mes, por lo que no deja de ser oportuno un post que enliste los discos que más me han gustado este 2011. Y bueno, estamos hablando de mis oídos, por lo que la lista es como siempre discutible, mejorable, adaptable y de más… En fin, en este post encontrarán, en primer lugar,  unas recomendaciones de material que no figura en los tops pero vaya que vale la pena escuchar (quizá a finales de año acaben ocupando un lugar importante), y luego verán el top 5 de los EPs que más me han gustado. Y mañana…? El top 10 de mis discos favoritos hasta ahora :D!

Como sabrán, ya tenía un buen rato sin escribir ningún tipo de reseña de los discos que he ido topando, así que a riesgo de verme quizá demasiado sintética y hasta superficial sobre las razones que me llevaron a elegir estas recomendaciones, les dejo algunos comentarios de cada EP. Mucho de lo que incluí pueden escucharlo en streaming, por ahí hay algunas descargas y bueno, ojalá les gusten. No olviden que si ustedes tienen otros favoritos, pueden sugerírmelos en los comentarios. Yo nunca le diría que no a música nueva ;). Tampoco olviden leer la segunda parte  (y más interesante) de esta lista. Hasta mañana y, por lo pronto, xoxo

*Algunas recomendaciones que no figuran en los tops

Rusko – Everyday EP (Mad Decent)

Christopher Mercer, aka Rusko, es uno de los descubrimientos recientes de Diplo, el famoso DJ, productor y cazatalentos detrás del sello Mad Decent. El mes de abril, a poco más de un año de su álbum debut, Rusko lanzó el EP Everyday, muy en sincronía con el tremendo calor que vivimos la primavera pasada. Sin embargo, hay que tomar al EP como lo que es: una prueba del próximo material de este joven talento de Leeds… Si les interesa obtener más detalles sobre Rusko, lean el post que escribí para Rocketsmusik haciendo clic aquí. Descarguen de acá el remix de Netsky a este himno veraniego.

El Columpio Asesino – Diamantes (Mushroom Pillow)

Estos chicos son unos indie electropoprockers españoles que me fascinaron cuando los topé en una de las últimas compilaciones realizadas por Club Fonograma. En ese momento, la rola que no pude dejar de escuchar fue Toro, pero en cuanto escuché el álbum completo, descubrí por qué lo titularon Diamantes. Escúchenlos y si les laten, no se los pierdan en el Corona Capital el próximo 15 de octubre… y topen acá mi track favorito ;).

Varios – Rave On Buddy Holly (Fantasy Records/Concord Music Group)

Un tributo a quien con tan solo 22 años, creó clásicos que marcaron la historia del rock y el pop por más de un siglo, Rave On Buddy Holly es un disco que encanta por sí solo; con el plus más de combinar los talentos de artistas y bandas importantes de diferentes generaciones, como Paul McCartney, Patti Smith, Cee Lo Green, The Black Keys, The Strokes, Modest Mouse, Fiona Apple, Florence + The Machine… Ah, un effortless classic, cómo hace falta un ícono del tamaño del inmortal Buddy Holly en nuestros días! Este disco fue lanzado hace poco, el 28 de junio, y parece que aún está disponible en free streaming aquí. Aún no lo adquiero, pero en definitiva será mi próxima compra.

*Top 5: los Mejores EPs de la primera mitad de 2011

5. Beth Ditto – EP (Deconstruction Records)

Producida por los genios ingleses Simian Mobile Disco, el EP bien podría confundirse con algún track de Gossip y luego hacernos pensar que fue remixeado por… Bueno, lo que quiero decir es que la personalidad de Beth Ditto es tan fuerte que aún en su trabajo como solista la asociamos a su controversial banda… en fin, escuchen un preview del EP aquí y consíganlo en cuanto puedan ;): les hará mover los pies y querer salir a bailar cada viernes. Mi rola favorita se titula Open Heart Surgery, y la encuentran aquí.

4. Gold Panda – Marriage EP (Wichita Records)

Hace poco les contaba en este post sobre los inicios y carrera musical de Gold Panda, ya que me choca que mucha gente va y descarga lo que publicaciones como Pitchfork ponen de moda sin realmente saber qué, cómo, de dónde o por qué… Marriage fue el tercer sencillo de Lucky Shiner, el disco debut de Derwin Panda, y con motivo del Record Store Day hubo incluso un vinyl de edición especial que incluye varios reworks interesantes a dicho track. Y bueno, de hecho el EP completo está disponible para que lo escuchen completo en el Soundcloud de Gold PandaEnjoy and download Star Slinger‘s remix!

3. Franz Ferdinand – Covers EP (Domino Records)

Dentro de las celebraciones originadas por el Record Store Day estuvo el lanzamiento por parte de Domino Records de un EP de 5 tracks en que bandas como la desaparecida LCD Soundsystem, Peaches y ESG, coverean a los escoceses con mayor estilo de la actualidad. Sin duda, una joya a la que, lamentablemente para mí, sólo puedo acceder vía Soundcloud… Si ustedes no la han escuchado aún, den clic acá, verán de qué hablo. Y descarguen What She Came For de aquí.

2. Beat Connection – Surf Noir EP (Kitsuné)

Vaya con la calidad y las expectativas que tengo respecto a Beat Connection! Este dúo, conformado por Jordan Koplowitz y Reed Juenger, nos muestra música que nos hace pensar en sol, playas y felicidad veraniega. Difícilmente imaginaríamos que son originarios de Seattle! Ocho tracks conforman el EP Surf Noir, acertado inicio de Beat Connection. Pueden descargar un remix a su track Silver Screen directamente desde la página de Kitsunéjust for the warmup!

1. Matías Aguayo – I Don’t Smoke EP (Kompakt)

Uno de los grandes tesoros de Kompakt regresa a dos años de lanzar el Ay ay ay (2009) para mostrar que además de ser un talentoso DJ y productor, puede ser un exitoso businessman que encuentra espacios para inspirarse incluso en el desierto sonorense… así es, Matías Aguayo viene para posarse nuevamente en el trono que ganó en la escena del minimal techno con el I Don’t Smoke EP, que pueden escuchar aquí, y que es indispensable para cualquier amante del techno de alta calidad. Por acá pueden encontrar Dance Machine, un track listo para hacer pulir las pistas.

Top 5 films (2009)

Hola :)!

Como les había anunciado, esta es la semana de los tops, y por eso es que aquí les dejo el top de las 5 mejores películas que vi este año. Eso no significa en lo absoluto que no hubiese mejores películas, sólo que aquellas que fueron mejores, no las vi. Empiezo pues el conteo del quinto al primer lugar, como en los tops anteriores.

5. Tenderness (2008)

Pareciera que casi cualquier película donde sale Russell Crowe es garantía… En Tenderness, él no es el protagonista, pero aún así logra dejar de lado su característico ego para que los dos jóvene sprotagonistas luzcan en la trama. Si bien la película es del año pasado, en México se estrenó hace apenas algunos meses. A mi me resultó impactante, sin contar que es psicológicamente muy interesante. Si son muy sensibles, no la vean, porque a pesar de que no tiene contenido  explícito, si moverá emociones que no necesariamente les agradarán. Aquí les dejo más info y el trailer.

4. Inglourious Basterds

Brad Pitt… ya saben, me gusta bastante, ¡no puedo evitarlo! Pero más allá de mi ya conocida subjetividad, la película es über buena. ¡No pueden perdérsela! Es un filme políglota, que cuenta con la fabulosa actuación de Chistoph Waltz. Un final y un estilo muy típicos de Tarantino los atraparán si les gustó Sin City  o Kill Bill. Aquí les dejo más info y el trailer.

3. Coraline

It’s Coraline. Not Caroline. Coraline,” said Coraline.

¡Qué bonito es lo bonito! Y Coraline es una película visualmente impresionante, muy entretenida, muy a la Nightmare Before Christmas, y con una historia igualmente apta para todo niño… sí, incluso para ese niño que nosotros los “adultos” llevamos dentro. Yo ya la tengo, ¿y ustedes? ¡Cómprensela, que está padrísima! Aquí el trailer y más información.

2. Up

Debo confesar que casi lloré al ver esta película. Es hermosa, jocosa, adorable, entretenida… es todo lo que ya tenía mucho que no veía en película para niños. Es tan fantasiosa como Coraline, pero mucho más tierna, al manejar la típica relación vecino-anciano-gruñón con niño-scout-insoportable. Otro must del año, sobre todo si conviven con personitas de entre 2 y 9 años… aunque, eso último ya es relativo, porque los niños de hoy tenderían a aburrirse con esto, jaja… Aquí más info y el trailer ;).

1. The Reader

De nuevo, de forma tendenciosa, confieso que etsa es mi película favorita del año por dos razones. La primera es que Kate Winslet es mi actriz favorita. La segunda es porque, gracias a esta película, le dieron al fin el Oscar. La verdad es que existe una tercera razón, y es que el tema es muy bueno: una relación indebida, entre una mujer madura que se vuelve nazi, y se enreda con un adolescente. La verdad no quiero echárselas a perder demasiado. Mejor, véanla, que por algo fue de los filmes más premiados del año. Aquí el trailer y un review de la peli.

Bueno, ese fue mi top 5 de películas que vi este año. Me hubiera gustado mucho ver Chanel con Audrey Tautou por ejemplo, pero nunca pude ir a verla. Otra muy buena película era la de Doubt, con Meryl Streep. Se las menciono sólo por si se les antoja ver cosas más reales que Coraline o Up. Y bueno, también falta que se estrenen en México tanto Sherlock Holmes como New York I love You. Sin embargo, ¡es la semana de los tops! No podía esperar a que viniera el 25 de diciembre para comentarles mis opiniones. En fin, ¡felices posadas! Por lo pronto, xoxo…

Top 5 gigs I attended this year (2009)

Hey!

Parece ser la semana de los tops, y la verdad es que me da mucho  gusto tener algo de qué hablar. Este 2009 ha sido el año de mi vida en el que he asistido a más conciertos, y la verdad me divertí y los disfruté como enana. Empecé con Radiohead, seguí con los Midnight Juggernauts, The Presets, Chikita Violenta, Friendly Fires, Placebo, Maremoto Fest… en fin! La lista culmina con Classixx el sábado pasado en Pasaje América. Claro que también me perdí muchos conciertos importantes: MX Beat, Mew, Au Revoir Simone, The Ting Tings, The Horrors (aunque lo cierto es que a´estos últimos no los conozco tan a fondo)… Así que para no marearlos demasiado, aquí mi top 5 de conciertos a los que asistí.

5. Friendly Fires @ Velvet, 21.08.09 (más info aquí)

El concierto duró aproximadamente una hora y los chavitos ingleses que nos hacen daydreamear con vivir en París, o que con un ritmazo inigualable nos hacen cantarle a algún Ex-Lover, este gig estuvo fenomenal. Vinieron 2 veces a la Gran Ciudad (el 17 de abril y el 21 de agosto), así que no había pierde. Verlos es observar un derroche de energía y buena vibra sin igual.

4. Miike Snow @ Covadonga, 09.10.09 (más info aquí)

Aunque nunca supe si realmente cantaron su álbum completo (me fui cuando el concierto parecía haber terminado), lo que vi fue asombroso: versiones alargadas de sus tracks, máscaras, ritmo y mucho talento en el escenario… Suecia ha demostrado que tiene mucho que aportar a la escena musical.

3. Girl Talk @ Velvet, 04.12.09 (más info aquí)

El rey de los mashups sólo podía darnos la mejor fiesta del año, traída gracias a 8106.tv . No tengo más que decir, sólo que me la pasé como ya tenía mucho que no lo hacía… ¡Reventón BÁR-BA-RO!

2. Röyksopp @ José Cuervo Salón, 21.11.09 (más info aquí)

Con todo y que entré tarde al concierto, la vibra y energía de la banda, la gran respuesta de nosotros como público, gran complicidad, todo fue apabullante. Lo dije ya una vez y lo reitero: los cimientos del José Cuervo Salón temblaron con lo que Röyksopp logró aquel sábado de noviembre.

1. Radiohead @ Foro Sol, 15/16.03.09

Después de 15 años de tortura, Thom Yorke nos perdonó y se dignó a venir a demostrarnos por qué Radiohead es una banda que rebasa brechas generacionales. Presentándonos el grandioso In Rainbows, y paseándonos por sus grandes hits (Creep incluida), Yorke y compañía nos dejaron a todos anonadados. Ojalá vuelvan más seguido.

Aún faltan algunos tops que tengo planeados para compartir con ustedes… Por lo pronto, xoxo…