Stream: ‘Summertime,’ por Scarlett Johansson y 3D

Source: factmag.com

Scarlett Johansson canta. Y esta vez la colaboración que realizó fue nada menos que con 3D de Massive Attack para el soundtrack de Días de Gracia, una película sobre México, del mexicano Everardo Gout, y sobre una temática que tanto cala en la sociedad: el secuestro. Escuchen el track, producido por Tim Goldsworthy, a continuación…

El soundtrack completo del filme está conformado por 39 temas entre los que destaca la participación de Nick Cave, Atticus Ross, Warren Ellis y Bot’Ox. Según escuché esta mañana en la radio, ya pueden comprarlo en tiendas de discos y también online, además de que la película se estrena este 13 de abril en cines. Por lo pronto, xoxo

Video: ‘Shut Up & Play The Hits (exclusive clip),’ por LCD Soundsystem

Hoy se inaugura el Festival de Cine Independiente Kinoki 2012, organizado por la Universidad Iberoamericana. Para iniciar actividades, y por si no les dio tiempo de verlo durante el Festival Ambulante, Kinoki (que después de la proyección organizará su ya tradicional fiesta de inauguración), proyectará hoy a las 20h, en modalidad de autocinema, el documental Shut Up & Play The Hits, el cual recopila momentos importantes de aquel último concierto de más de 3 horas en el Madison Square Garden de LCD Soundsystem, e incluye una entrevista a James Murphy.

La entrada es gratuita, y será por la puerta 2 de la Ibero. No se lo pierdan y, si no llevan coche, no olviden ir abrigados. Arriba les dejé un nuevo trailer del documental que se reveló ayer, chéquenlo para que les emocione la idea de ir a verlo :D!

Consulten la cartelera completa del festival y anímense a ver alguna de las películas que exhiben. Tengan buen fin :). Por lo pronto, xoxo

‘A Real Hero (feat. Electric Youth),’ por College

Ufff, Ryan Gosling…

Hoy vi Drive (2011), película protagonizada nada menos que por Ryan Gosling y dirigida por Nicolas Refn, quien ganó la Palme D’Or del Festival de Cannes por su trabajo en esta película. La película, con sede en Los Ángeles, se centra en un conductor taciturno que lleva una doble vida: de día, es mecánico y doble de escenas de choques en películas, mientras que por las noches es conductor para quienes perpetran diversos asaltos… Es un anti-héroe que les caerá muy, muy bien.

Aunque el filme es bastante bueno, y de hecho les recomiendo que lo vean una vez que hayan visto los nominados al Oscar claro, el centro de este post es la canción principal de la película. Esta se titula A Real Hero (se las dejo abajo), y aparece en momentos del largometraje donde apreciamos el lado humano del protagonista quien, de otro modo, sólo sería un delincuente y asesino capaz de destrozar cabezas en un elevador. La rola suena muy retro, pero tiene su encanto, el refrán es clave para aclimatar la dualidad del personaje de Gosling, y creo que, aunque un poco cursi en sus letras, hace bien su trabajo…

College es uno de los proyectos del productor francés de música electrónica David Grellier, quien  utiliza este escaparate para elaborar sonidos que le recuerdan a su niñez y a la música que lo influyó. No es coincidencia que cite a la cultura pop de los 80 como una de esas fuentes de inspiración, con las que intenta no sólo evocar colores y texturas sonoras de aquella época, sino imágenes de sol y… Los Angeles!

En realidad, el soundtrack de todo el filme se caracteriza ser muy retro, de un pop muy etéreo. Cualquiera pensaría que incluye melodías rescatadas de los ochenta, pero la mayor parte de las canciones fueron creadas por Cliff Martinez a petición de Refn.

En fin, pues ojalá les haya latido mi recomendación de sábado y bueno… Por lo pronto, xoxo

I’ll make it all up to you.

The Devil’s Walk Revealed, por Apparat

 

Apparat, cada día te admiro más.

Es increíble ver que a veces necesitamos que un extranjero se enamore de México para valorarlo. En un 16 minutos de un minidocumental, producido por Mute Records y dirigido por Luke Bellis, verán a Sascha Ring contar de dónde surgió la inspiración y cómo ha evolucionado su sonido en The Devil’s Walk (2011), con respecto a sus trabajos anteriores.

Anuncia nuevamente una gira por nuestro continente (como recordarán, en este tweet anunció que viene a México en febrero), y encanta al espectador con su personalidad (romántica) minimalista, entre imágenes de conciertos y, por supuesto, también de México, obsérvenlo ;)…

Buen fin de semana y, si van al Corona Capital, ahí nos vemos ;). Por lo pronto, xoxo

Tunde Adembipe y compañía en la cinematografía!

Tracklist:
  1. Second Song
  2. Keep Your Heart
  3. You
  4. No Future Shock
  5. Killer Crane
  6. Will Do
  7. New Cannonball Blues
  8. Repetition
  9. Forgotten
  10. Caffeinated Dreams

El 23 de febrero, los neoyorkinos de TV on The Radio lanzaron por medio de una estación de radio su nuevo sencillo, Will Do, que también es el sexto de los diez tracks que conforman el Nine Types Of Light (el recién lanzado álbum de la banda liderada por Tunde Adembipe).

Para el lanzamiento del disco, ocurrido apenas el pasado 12 de abril, el quinteto pidió asesoramiento a amigos y cineastas admirados e hizo una película, titulada igual que el álbum. En sí, el filme reúne 10 videos realizados para cada uno de los tracks del nuevo LP. Además, al paso de los minutos, es posible ver entrevistas a neoyorkinos sobre temas diversos, como el fin del mundo, el amor, el dinero y la fama. El producto final, disponible para verse en el canal de Youtube de la agrupación, dura prácticamente una hora, y no sigue el orden de los tracks del álbum. Es de admirar la calidad de cada video, pero sobre todo las ideas que resultan en un trabajo disfrutable, muy self expressive.

Escena de 'Caffeinated Dreams,' en 'Nine Types of Light,' película de TV on The Radio

Tracklist de la película:

  1. Caffeinated Consciousness
  2. Second Song
  3. New Cannonball Blues
  4. No Future Shock
  5. Repetition
  6. Will Do
  7. Keep Your Heart
  8. Forgotten
  9. You
  10. Killer Crane
  11. Backwards Dragon

 

Y el álbum? Bueno, diferente a lo que conocemos de TVoTR. Quizá uno de los problemas de esta banda es que en su carrera existe el majestuoso Return To Cookie Mountain (2008), que hasta ahora, no ha podido ser superado por ellos mismos. Sin embargo, que Nine Types Of Light sea distinto no equivale a que sea malo, sólo a que la evolución de TVoTR apunta hacia acercarse a sus escuchas sin sacudirlos como lo hacían con Wolf Like Me. En Nine Types Of Light, los tracks más destacados dependerán del mood con el que se les escuche: los más melódicos y melosos son Keep Your Heart y Will Do, mientras que la fuerza se traduce en tracks como Repetition, Second Song y Killer Crane… Y para bailar, No Future Shock. En fin, denle una buena escuchada a este disco, que pinta para formar parte de los tops del año… incluso por encima del King of Limbs… Para terminar, les recuerdo que a TVoTR los encuentran en Twitter, Facebook, Myspace y en su sitio oficial. Por lo pronto, xoxo

    Where the wild things are…

    Como dije, este fin al cine!

    Hey!

    Source: iconsoffright.com

    Ayer fui a ver la nueva película de Spike Jonze, Where The wild Things Are (2009), basada en la obra de Maurice Sendak que lleva el mismo título. A México nos llegó casi 6 meses después de que fuera lanzada en gringolandia, pero bueno, lo importante es que llegó y que pude verla para comentárselas un poco.

    El filme tiene como protagonistas al muy jovencito actor Max Records (Max), quien en la película interpreta a un niño de 9 años que se siente hasta cierto punto ignorado por su madre Connie (Catherine Keener) y su hermana Claire (Pepita Emerichs). Tras causar un desastre en la habitación de su hermana, e intentar ganar la atención de su mamá llegando al extremo de ridiculizarla y morder su hombro, Max huye de su casa hacia un mundo imaginario en el que se enfrenta con varias Wild Things: James Gandolfini hace la voz de Carol (mi favorita de todas las Wild Things, y quizá el más visceral), a Lauren Ambrose  la escuchamos como KW (la más depresiva pero tierna a la vez), y bueno, les enlisto rápidamente a las demás: Chris Cooper personifica a Douglas, Forest Whitaker a Ira, Catherine O’Hara a Judith, Paul Dano a Alexander, y Michael Berry Jr. a Bernard the Bull.

    Según mi interpretación, cada Wild Thing representa a cada uno de los complicados y terribles sentimientos que está experimentando Max, lo cual hace muy conveniente que éstos tomen la forma de  monstruos. Algo que me parece importante destacar es que no porque las Wild Things sean animaciones significa que la película sea apta para niños. Yo recomendaría que sólo niños mayores de 10 u 11 años la vieran, pues la entenderían como deben, y quizá hasta pudieran llegar a identificarse con ella, al aprender un poco del manejo de sentimientos tan fuertes como la depresión y la ira.

    Por otro lado, cabe destacar que el soundtrack de este filme  fue hecho por Karen O And The Kids, y es simplemente una joya… en serio, si pueden consíganlo. En general, yo le pondría 5 estrellas a esta película ;). Véanla, y cuando salga el DVD, ¡cómprenla! Por lo pronto, xoxo…

    Hurt Locker

    Debo ver Precious antes de que la quiten…

    Hey!

    Ya tenía mucho, mucho tiempo, sin ir al cine… Tanto que me perdí Alice In Wonderland… aunque me dijeron que no estuvo tan buena.

    Pues no sé, pero ya que una vez más me quedé encerrada en la ciudad en un puente (vaya pérdida), decidí ir mucho al cine. Así que, con el tiempo y la tranquilidad de la ciudad de mi lado, me lancé a ver The Hurt Locker (2008), filme que ganó el Oscar más codiciado, esto es, el de mejor película. Éste fue dirigido por Kathryn Bigelow (just for the record, es la ex de James Cameron, quien también contendió en esta categoría por Avatar (2009)), y cuenta, principalmente, con las actuaciones de Jeremy Renner (Sargento William James), Anthony Mackie (Sargento J.T. Sanborn), y Brian Geraghty (el Especialista O. Eldridge).

    El filme comienza con una cita del libro War is a force that gives us meanings, del periodista Chris Hedges: ‘The rush of battle is a potent and often lethal addiction, for war is a drug,’ con la que es posible inferir el perfil del protagonista. La historia se desarrolla en el contexto de la guerra de Irak, donde el  veterano Sargento James (Renner), cuya especialidad es desactivar bombas, llega para reemplazar al recién fallecido líder de un escuadrón, de modo que le toca hacer equipo con el Sargento Sanborn (Mackie) y con el terriblemente shockeado por los horrores de lo que ha vivido durante la guerra, el Especialista Eldridge (Geraghty).

    Al principio, la película resulta interesante, aunque luego el ritmo la torna demasiado lenta, por lo que puede llegar a causar tedio en los espectadores. A título personal, les diré que me impresionó el parecido de Renner con Kiefer Suderland (Jack Bauer en la famosísima serie 24), y algo que me intrigó fue que los perfiles que tienen tanto el personaje de Bauer como el del Sargento Williams son el mismo: son personas adictas a la adrenalina que les causa el trabajo de campo, y que son incapaces de tener tranquilidad en sus vidas, pues el llamado de la aventura les es sencillamente irresistible.

    Al terminar la película, concluí que no sabía bien por qué había sido considerada la mejor película del año. Un tanto desilusionada pensé que si The Hurt Locker fue lo mejor, mis ganas de ver el resto de los filmes que ganaron algún Oscar ya no era tan fuerte como antes. Una amiga, Florsie, me recordó eso que yo simplemente dejé de lado en ese instante de contrariedad: The Hurt Locker ganó “1. Porque es de Irak 2. Porque es ojete. 3. Porque la dirigió una mujer y al día siguiente era el día internacional de la mujer.” No puedo resumirlo mejor. Dicho eso, lo que sí puedo es decirles que la vean porque ganó, pero quizá podrían resistirse a los encantos de acudir al cine, y en su lugar comprarla o rentarla, de modo que puedan ahorrarse el estacionamiento y las compras en la dulcería. Por lo pronto, xoxo…