El soundtrack de mi vida (parte 4)

Holaaa!

Apenas voy dándome tiempo de poner mi track cumpleañero…

25. Found OutCaribou

Muy principios del año, topé la música de Dan Snaith. Escuchar su música fue prendarme de su talento de manera instantánea. No ha dejado de ser una constante en mis carreras matutinas, en mi iPod, mientras trabajo, mientras estudio… o incluso sin necesariamente estar escuchándolo.

Tuve la oportunidad de verlo en mayo, como parte del Mutek y quedé fascinada. Incluso me lo encontré y me tomé un par de fotos con él, que presumiría de no ser porque odio cómo me veo en ellas… girls will be girls! Él muy amable y guapo, por cierto… Tranquilo y talentoso :).

La rola cuenta una historia algo triste con mucha delicadeza. Además, incluye efectos Doppler que se perciben mejor con unos buenos audífonos y que, al ser magistralmente aplicados, logran enchinarme la piel. Generalmente, me es imposible escuchar esta canción sin Bowls. No por nada, ambos tracks aparecen consecutivamente en el álbum Swim (2010). Por cierto, hace poco supe que el disco se llama así porque la esposa de Dan Snaith le dio clases de natación de regalo… Increíble pero cierto, Snaith tiene un doctorado en matemáticas, es canadiense y vive en Londres… pero no sabía nadar antes de realizar este increíble disco, lo que no necesariamente es malo, al menos para nosotros como escuchas pues, de hecho, fueron sus experiencias al tomar las clases las que inspiraron los tracks.

Encontré un video muy bueno sobre su concierto en el festival Sónar, unos cuantos días después de su presentación aquí en el Cervantino… Me hubiera gustado verlo de nuevo, pero ya no me fue posible. Ni modo, a esperar su regreso! Se los dejo y pues nada… Nada más qué decir que chapeau! Por lo pronto, xoxo

That’s how it starts…

Hey de nuevo, personas!

Seguramente varios de ustedes quedaron completamente destruidos  después de la celebración del cuarto aniversario de @Sicariotv. Este año no fui, así que tuve ánimos y tiempo para redactar este post :D! Y quizá en el momento que superen su cruda, ustedes se dispongan a leer el siguiente post :)!

En lo personal, me ocurre que cada que el crew de Sicario festeja su “cumpleaños,” los días que conforman las últimas 6 semanas del año se me van como agua. No sé si realmente sean más cortos, si la emoción de la época decembrina haga que el tiempo vuele, quizá sea simplemente una cuestión de edad… En un abrir y cerrar de ojos, ya es Navidad. Y una semana después, topo a gente haciendo rituales con miras a tener un mejor trabajo, una mejor casa, una pareja (nueva?), un mejor año,  nuevos propósitos (de los cuales no cumplirán ni la mitad) o, en el más sencillo de los casos, no hacen nada del todo. Hace un año, A-Trak se lució en Velvet, mientras que la última gran fiesta (en la que dejé de lado mi cámara y me dediqué a divertirme), nos la dio Girl Talk

Este 2010, les tocó a of Montreal y Mr. Oizo inaugurar el fin de año más salvaje que hayan podido imaginar… Así pues, that’s how it starts: al rato hay DJ set con Paul Robb de Information Society en el Pasagüero; el martes estará fascinándonos con su elegante voz y refinadas letras, un (dicho sea de paso, guapo) francés, Benjamin Biolay; el viernes 19, un trío de australianos vuelven a visitar nuestro país para a presentar el (no tan brillante) Crystal Axis, los Midnight Juggernauts; mientras que con el regreso el 26 de noviembre de la nerdy band más cool de los tiempos recientes, Hot Chip, nos acercamos a pasos acelerados a los últimos días del año. ¿Qué mejor forma de cerrarlo que viendo a uno de los fundadores del sello más representativo del dance-punk (DFA), es decir, a James Murphy (con su banda, claro), totalmente en acción?

Bueno, como sabrán, el próximo 4 de diciembre el infield del Hipódromo de las Américas vibrará al ritmo de LCD Soundsystem. Con tres impresionantes discos, Murphy y compañía superaron el peligro de extinción de la primera década del siglo (cosa que The Strokes por ejemplo, no pudieron). El This Is Happening, su álbum más reciente y de apenas 9 tracks, demuestra que más vale calidad que cantidad, y a la vez los consolidada como una de las propuestas más inteligentes del último decenio. Sí, su primer álbum (y el mejor hasta ahora) salió en 2005, pero la compleja e interesante Losing My Edge vio la luz allá por 2002.

La variedad de influencias citadas por el frontman de LCD Soundsystem les permitió generar un cambio de raíz en el dominio de la música electrónica, al no limitarse en el qué y ni en el cómo. Ello se complementa con las habilidades como letrista de Murphy, cuyos pensamientos más recurrentes no sólo han evolucionado disco a disco, sino también track con track, verbigracia la perspectiva de Drunk Girls dista de una más paciente y observadora Pow Pow, y reafirma su propia evolución con I Can Change. A los oídos más atentos no se les pasará la mayor madurez y críticas implícitas en cada track.

El pasado 10 de noviembre salió una compilación de 9 rolas, disponible en formato digital exclusivamente via iTunes/DFA hasta el 6 de diciembre, titulada The London Sessions. Esta fue grabada en junio en los estudios Pool/Miloco, y contiene (a mi parecer) los mejores tracks de los tres álbumes de estudio:

  1. Us v Them
  2. All I Want
  3. Drunk Girls
  4. Get Innocuous
  5. Daft Punk Is Playing at My House
  6. All My Friends
  7. Pow Pow
  8. I Can Change
  9. Yr City’s a Sucker

En las London Sessions, las versiones de cada rola no siempre difieren mucho de las originales, pero en los casos de Drunk Girls, Pow Pow, Get Innoucuous! y un  poco menos en All My Friends, el renovado sonido, más rudo y fuerte, fácilmente hace tambalear a las versiones originales. Un must de fin de año, un regalo resultante de un día en pleno verano, en uno de los años más prolíficos musicalmente hablando.

Y ps nada, les dejo aquí abajo un widget que les permitirá escuchar una clásica, Daft Punk Is Playing At My House, tal como viene en el London Sessions.

LCD Soundsystem – “Daft Punk Is Playing At My House” (London Session) by Some Kind of Awesome

En esta entrevista,  Murphy explicaba que el motor que le empujó a crear un estilo propio fue su preocupación al notar que sólo era un cliché de lo que se concebía como cool en aquel momento d esu vida. Hoy, con mayor experiencia tanto como productor como DJ, con un sello independiente exitoso, y con una línea firme y definida por la que dirige a su banda, no hay cliché en él ni en su trabajo: LCD Soundsystem is what is happening.

With All Your Power! – The Flaming Lips en México

Hola crudos, crudas, y los demás :D…

Para los que aún no se enteran, les informo que hace varias horas se leía a manera de rumor en diversas cuentas de Twitter (por lo menos, yo lo vi en la de Dabid, Los Amateurs, 8106 y Andamos Armados) que The Flaming Lips volverían a México. Algunos recordarán que habían venido al Foro Sol para formar parte del lineup en el MOTOROKR Fest, a lado de bandas como Nine Inch Nails, Stone Temple Pilots, The Kooks, MGMT, y varias otras de nuestro agrado.

Pues bien, ya quedó confirmada la presentación de la banda de Wayne Coyne para el próximo 11 de diciembre, esta vez en la final del Rockampeonato, que se llevará a cabo en el Palacio de los Deportes. La buena noticia, y  para el gusto de muchos desfalcados por la conciertiza de fin de año (me incluyo), será G-R-A-T-I-S ;)! Habrá que estar atentos para conseguir pulseritas que nos den acceso al evento, sí que sí. Lo único que me causa duda en medio de esta emoción generalizada es que se había rumorado que la cancelación de la participación de Metric en el Corona Capital se debía que se presentarían en el Rockampeonato… será que aún nos aguarda una sorpresa más? Ojalá, ojalá ;)!

Y bueno, para el warming up, les recuerdo que este cuarteto de vetaranos sacó dos discos el año pasado. El que contiene temas inéditos se titula Embryonic (2009), y el pasado 24 de septiembre se estrenó via Pitchfork el video correspondiente a See The Leaves, quinto track y sencillo del mismo… Qué les puedo decir? Los chicos lo van a amar, literal! Jajaja… Por lo pronto, xoxo…

Mi vegan hipster favorito…

Me pregunto cuántos vegan-hipsters habrá en la actualidad…

Heeey!

Darwin Deez in 'Constellations,' his brand latest music video.

A muchos les chocan las etiquetas. Rockers, punks, emos, fresas, hippies, hipsters… La mayoría luchan por reflejar una tendencia clara con su imagen y, como si fuera una moda, se empeñan en negar que ésta los ubica en un determinado grupo social… Ignoro si el músico en quien se centrará este post se enojaría al ser encasillado en una tendencia de la que tanto se ha hablado en los últimos años, pero para mí los estilos sí que existen y nada de malo tiene etiquetarlos con el fin de referenciarlos con facilidad.

Así pues, y a sabiendas de que a estas alturas la mayoría de ustedes ya se enteraron por medio de otros blogs, no podía dejar de hacer aunque sea un pequeño comentario acerca del nuevo video de mi vegan hipster favorito, Darwin Deez (de quien les hablé en este post),  y que corresponde la rolita con la que me conquistó, Constellations. El video fue lanzado el pasado martes 14 y dirigido por Terry Timely y su ‘wonderful crew’, citando palabras del propio Deez.

Si he de ser sincera, me gustó mucho más el video de Radar Detector, ya que me pareció más divertido y creativo, posiblemente porque la canción se prestaba para ello… No sé, la primera vez que escuché Constellations mi imaginación se acordó de lo que era tener 5 años y voló más allá de lo que alcanzó el video, en fin. Por lo pronto, xoxo…

¿Quién es…? Regina Spektor

Pinta bien el fin…

¿Cómo les va :D?

Regina Spektor en Japon (Mayo, 2010). Fuente: Facebook.

Como habrán podido notar en los posts anteriores, al menos tres de los headliners del Festival Corona Capital son bandas vintage, con lo que quiero decir que no necesariamente están en boga en la actualidad, sino que son apreciadas y consideradas simbólicas por el impacto que tuvieron (y quizá siguen teniendo) en la historia de la música.

Sin embargo, para presentarles al siguiente talento, ya no será necesario remontarnos treinta años. Sólo hagan un pequeño flashback para situarse a finales del siglo XX, época en la que proliferaron las féminas solistas multitalentosas. Por nombrar algunas, tuvimos desde aquellas que nos entregaron rolas que serían equivalentes a la haute couture de las baladas pop como Dido; pasando por combinaciones igualmente stylish, pero un tanto más completas en cuanto a talento vocal y lírico, como en el caso de Feist; para luego conocer a quien apostara por un estilo musicalmente más rebuscado, con múltiples influencias reconocibles que varían melodía a melodía (resultando a veces oscuras, a veces amigables al escucha), y cuyas letras generalmente más dramáticas se alejan de la simplicidad. Esa chica híbrida, que en algún momento se vuelve tan inclasificable como vocalmente hipnótica por tender a alejarse de las técnicas ordinarias, responde al nombre de Regina Spektor.

No parece extraño que la expresión musical de esta cantautora ruso-americana haya resultado en un estilo tan peculiar. Desde muy temprana edad estudió piano en su natal Rusia, pero al migrar al Bronx, sus estudios de piano se vieron ligeramente afectados, al no contar con uno en casa. Ello no impidió que siguiera estudiando y desarrollando sus habilidades como pianista, logrando su primera composición (letra y música) a los 17. En 2001 completó sus estudios en música y tres años después, tras ganar un amplio reconocimiento en el centro de Nueva York (donde llevaba a cabo presentaciones en las cuales vendía discos que ella misma editaba), el sello Sire Records se acercaría a ella para ofrecerle la distribución y relanzamiento de Soviet Kitsch, para entonces su tercer disco.

A la fecha, Spektor cuenta con 5 álbumes: 11:11 (2001), Songs (2002), Soviet Kitsch (2004), Begin To Hope (2006). El más reciente, Far, data de 2009, y su primer sencillo, Laughing With, pueden bajar de aquí. Les dejo también un video donde apreciarán el cover que Spektor hizo a No Surprises de Radiohead… una joya, un deleite de una grande a unos gigantes. Pueden seguirla en Facebook, Youtube, Myspace o Twitter ;). Por lo pronto, xoxo…

¿Quiénes son…? Echo & The Bunnymen

Esta noche les presento a Echo & The Bunnymen, banda inglesa, veterana al igual que James, ubicada en esa ola ochentera cuyo género encajando en el punk de corte experimental, y cuya ciudad de origen es la misma que la de los Beatles. Bueno, con decirles que Echo & The Bunnymen interpretaron un cover de sus paisanos, All You Need Is Love, que les dejo aquí para que vayan ambientándose mientras continúan leyendo :).

Echo & The Bunnymen es actualmente un dúo, pero comenzó a escribir su propia historia en la música hace exactamente 32 años, en Liverpool. La propuesta de Ian McCulloch, Will Sergeant, Leslie Pattinson y el ya desaparecido Pete de Freitas, alcanzaría relativamente rápido la cima del éxito (casi a mediados de la década de los ochenta), tras haber lanzado cuatro álbumes sucesiva y crecientemente aclamados, en orden: Crocodiles (1980), Heaven Up Here (1981), Porcupine (1983) y aquel que los consagrara en la cima, Ocean Rain (1984), del cual el mayor éxito que se desprendiera fuera The Killing Moon. Sin embargo, después del lanzamiento de su quinto y homónimo álbum en 1987, McCulloch decidió emprender su carrera como solista. De ahí en adelante, la suerte de la agrupación cambió drásticamente, hasta que en 1993 se desintegraron por completo. Entre las influencias que la banda cita se encuentran Velvet Underground, David Bowie, Iggy & The Stooges, The Doors, Lou Reed, Leonard Cohen… buen gusto, aunque nada para extrañarse de acuerdo a la época en la que se conformaron.

En 1997, los miembros fundadores restantes de Echo & The Bunnymen tendrían una especie de segundo aire musical, mismo que les alcanzó para sacar un nuevo álbum, Evergreen, cuyo sexto track, Nothing Lasts Forever, se mantendría en los primeros lugares de los charts ingleses. En 1999, antes de lanzar el What Are You Going To Do With Your Life, Les Pattinson tendría que dejar la agrupación. Desde entonces, McCulloch y Sergeant han producido álbumes bajo el nombre de Echo & The Bunnymen, oficialmente como un dueto.

El 28 de septiembre del año pasado, The Fountain, la onceava producción de Echo & The Bunnymen, fue lanzada. El primer sencillo, Think I Need It Too, está disponible como descarga gratuita en su Myspace.

Chéquenlo, evalúenlo y decidan si el Echo & The Bunnymen de nuestros días puede ser de su interés. Personalmente, me gusta más su estilo ochentero, por lo que les dejo el video de Seven Seas, una de sus mejores rolas, y que apareciera originalmente en el Ocean Rain ;). Por lo pronto, xoxo…

Él te quiere, Oé!

Hola :D!

Morenito de Fuego (2009)

A lo largo del verano de este año, la mayoría de ustedes escucharon hasta el cansancio (alcanzando incluso el status de alucine) esa rola titulada We No Speak Americano, de los otrora desconocidos Yolanda Be Cool & DCUP. ¿Qué les parece hacerle algunos arreglitos adicionales? Primero le agregan mayor contenido lírico (en español, por supuesto) a ese ritmo retro-swing de los australianos que crearon el track original. Pensemos en que queremos letras con un toque de malcriadez y esa “suciedad” implícita que hace que las chicas más guapas bailen de esa forma que tanto les gusta a los chavos… la irreverencia, por supuesto, no puede quedar de lado… Y así, Morenito De Fuego, un joven regiomontano cuya especialidad, como saben, son los  mashups, le imprime su muy peculiar estilo a esa canción que, de otra forma, sólo sería un hit más de verano. Desde el pasado 3 de agosto es posible descargar el sencillo, Te quiero Oé, precedido por N.I.N.F.O. (Boom!) y por la ultra reconocida y exitosa Villagran 86.

Actualmente, Morenito de Fuego prepara lo que será su primer mixtape, Venta de Garage, además de hacer colaboraciones en algunos trabajos con personajes de la talla de Toy Selectah. Si no lo conocen o no tuvieron la oportunidad de verlo el año pasado en el Festival Goliath, necesitan darle a sus oídos una dósis de desfachatez que además les animará hasta los días más nublados y lluviosos, pues les arrancará varias carcajadas. Descarguen Te Quiero de aquí, y pasen un gran fin de semana con la frescura y ocurrencias de esta promesa nacional.