‘A Real Hero (feat. Electric Youth),’ por College

Ufff, Ryan Gosling…

Hoy vi Drive (2011), película protagonizada nada menos que por Ryan Gosling y dirigida por Nicolas Refn, quien ganó la Palme D’Or del Festival de Cannes por su trabajo en esta película. La película, con sede en Los Ángeles, se centra en un conductor taciturno que lleva una doble vida: de día, es mecánico y doble de escenas de choques en películas, mientras que por las noches es conductor para quienes perpetran diversos asaltos… Es un anti-héroe que les caerá muy, muy bien.

Aunque el filme es bastante bueno, y de hecho les recomiendo que lo vean una vez que hayan visto los nominados al Oscar claro, el centro de este post es la canción principal de la película. Esta se titula A Real Hero (se las dejo abajo), y aparece en momentos del largometraje donde apreciamos el lado humano del protagonista quien, de otro modo, sólo sería un delincuente y asesino capaz de destrozar cabezas en un elevador. La rola suena muy retro, pero tiene su encanto, el refrán es clave para aclimatar la dualidad del personaje de Gosling, y creo que, aunque un poco cursi en sus letras, hace bien su trabajo…

College es uno de los proyectos del productor francés de música electrónica David Grellier, quien  utiliza este escaparate para elaborar sonidos que le recuerdan a su niñez y a la música que lo influyó. No es coincidencia que cite a la cultura pop de los 80 como una de esas fuentes de inspiración, con las que intenta no sólo evocar colores y texturas sonoras de aquella época, sino imágenes de sol y… Los Angeles!

En realidad, el soundtrack de todo el filme se caracteriza ser muy retro, de un pop muy etéreo. Cualquiera pensaría que incluye melodías rescatadas de los ochenta, pero la mayor parte de las canciones fueron creadas por Cliff Martinez a petición de Refn.

En fin, pues ojalá les haya latido mi recomendación de sábado y bueno… Por lo pronto, xoxo

I’ll make it all up to you.

Top 10 albums (2011)

En mi caso, 2011 fue un año de lecciones, de descubrimiento y de introspección. Como siempre, mi estado de ánimo influyó, al transcurrir los meses, en la música que escuché con mayor frecuencia, en aquellas letras con las que me identifiqué, en mis ideas, en las situaciones de mi día a día.

En la lista de abajo, les rankeé los 20 discos que más me gustaron de este 2011. Sin embargo, sólo ahondé en mis 10 preferidos, por lo que tendrán que ir hasta el final del post para conocer el álbum que más me gustó ;). Les recomiendo también leer este post, en el que hay otros discos que, según consideré hasta mediados de 2011, vale la pena escuchar. Verán que, de los elegidos originalmente, pocos prevalecieron en este top, ya que en la segunda mitad del año salieron muchos buenos discos, y conocí otros que no había escuchado a principios de año.

Para representar a cada disco, elegí una canción, que podrán descargar si hacen clic en el nombre de cada banda o artista. Al hacer clic aquí, accederán a un zip file con los 20 archivos, mientras que si dan clic acá, serán redireccionados a mi canal de Youtube, donde podrán escuchar, a manera de playlist, las 20 canciones que conforman la lista.

20. Rebird Ricardo Villalobos & Max Loderbauer, Re: ECM (ECM). Les recomiendo mucho que vean esta entrevista sobre el álbum.
19. WeekendClass Actress , Rapprocher (Carpark Records). Más info sobre Class Actress aquí.
18. You TV On The Radio, Nine Types Of Light (Interscope Records). Más info sobre este álbum acá.
17. Run From The RainI Got You On Tape, Church Of The Real (Universal Music).
16. Still LifeThe Horrors, Skying (XL Recordings).
15. VomitGirls, Father, Son, Holy Ghost (True Panther). Más sobre Girls y su discazo en este link.
14. LightworksAtlas Sound, Parallax (4AD).
13. Go With YouToro Y Moi, Underneath The Pine (Carpark Records). Entérense de más de este álbum acá.
12. Real Is A Feeling – Pictureplane, Thee Physical (Lovepump United). Travis Egedy es Pictureplane, lean más aquí.
11. Banana RippleJunior Boys, It’s All True (Domino Records). Detalles del álbum en este post.

Y ahora sí, hablemos de los mejores 10 :D!

10. Neon Indian, Era Extraña (Static Tongues)

El 13 de septiembre, el cuarteto texano de chillwave liderado por Alan Palomo, lanzó su segundo álbum de estudio. En comparación a su disco debut, en Era Extraña se nota una evolución hacia mayor seriedad y compromiso musical de Neon Indian tiene como banda. Me dieron la impresión de querer dejar de ser la banda que sólo ambienta un buen trip para asentarse como músicos, aprovechando que todo oído está atento a sus lanzamientos. Un mini sintetizador, 11 tracks, una melodía dividida en tres partes Heart: Attack, Decay y Release, que expresa esta temática orientada hacia el amor en el disco,  Era Extraña un buen sophomore album.

9. Tom Vek, Leisure Seizure (Island Records)

De este disco ya les había platicado un poco a mitad de año. Es interesante cómo sobrevivió a los lanzamientos masivos de joyas musicales que hubo durante los últimos seis meses de 2011 quizá, en parte, porque lo extrañé los años que estuvo ausente. A la vez, me da gusto que no se haya dejado empapar por ningún hype de años recientes, pues Thomas Vernon-Kell, aka Tom Vek, logra en su nuevo disco conservar su esencia. Tiene letras de una claridad que combinan bien con su voz. Insisto en lo que les dije hace seis meses: Vek hace verdadero indie pop, y realmente inteligente. Quizá fue su cuasi-ermitañismo musical tan largo el que le costó la atención de las publicaciones musicales más populares, pero ustedes háganme caso y escúchenlo, en especial rolas como Aroused, A Chore y Someone Loves You :D.

8. Feist, Metals (Arts & Crafts)

Desde el track de apertura, The Bad In Each Other, Feist los atrapará. Lo hará porque es una canción poderosa, dramática… y lánguida. Quienes tengan en mente My Moon, My Man o I Feel It All como representantes del estilo de Feist, quizá se lleven una grata sorpresa al constatar que la canadiense sabe hacer mucho más que excelente pop. En general, Metals fluye, pero también es cierto que se necesita estar de cierto humor para escucharlo completo. Como siempre, destacan los arreglos, la precisión y refinación lírica, así como la propia voz de Feist, equivalentes a talento. Los mejores tracks son, sin duda Graveyard, Bittersweet Melodies, How Come You Never Go There y The Circle Married The Line.

  • Una muy buena canción de este discazo: Graveyard

7. James Blake, James Blake (Polydor)

El 4 de febrero salió el primer disco de James Blake, quien en 2010 lanzara los EPs Klavierwerke y CMYK, con gran éxito y, por ende, ganó la atención de los medios. En lo personal, comencé a abrir mis oídos a su música cuando lanzó un track en colaboración con Bon Iver, que fue dado a conocer hasta finales de agosto de este agonizante año. Desde entonces, no pude dejar de explorar de qué trataba su propuesta. Quise entender por qué todos estaban escuchándolo, y para ser honesta, no fue una tarea compleja. El joven tiene gran talento con el piano, que suele contrastar con el uso constante de un vocoder, pero lo que hace que destaque en el mar de músicos que usan ambos es su estilo innovador. Ahí es donde Blake es irrebatible: él es diferente a todo lo que ya conocíamos. Les recomiendo mucho Unluck, Wilhelms Scream, Lindisfarne I y II (estas dos escúchenlas pegaditas), y el semi cover que hizo de Limit To Your Love, original de Feist.

  • Mi favorita del disco: Lindisfarne (esta es una versión editada. En el disco, viene dividida en 2 partes).

6. Florence And The Machine, Ceremonials (Island Records)

La primera vez que hice un top de discos, hace dos años, Florence And The Machine no figuró porque conocí su disco un mes después. Lamenté no estar al día con las novedades musicales, así que eso influyó mucho en el tipo de lecturas que realizo a diario. Esta vez, no sólo no podía permitirme excluirla de mi top, sino que me impactó el crecimiento en su estilo. No me refiero tanto a su música como a sus letras, menos ardidas, más asentadas y estilizadas. La nueva Florence, que brincó de desaliño y vestidos rasgados a un rojo más intenso que su natural y Chanel, es también la chica que volvió con el ex que la inspiró a escribir el primer álbum, lo que sin duda impactó en su sophomore. Suena más madura, suena a la persona que está en proceso de convertirse, al papel adulto que a los 25 años ya se vuelve ineludible. En tracks como Never Let Me Go, Remain Nameless,  Strangeness And Charm y, por supuesto, Shake It Out, notarán los aspectos de los que les hablo.

5. Nicolas Jaar, Space Is Only Noise (Circus Company)

Me gusta. Este jovencito de origen chileno se presentará esta noche en Playa Del Carmen, afortunados quienes puedan ir a verlo! Pero bueno, pasando a lo relevante, a pesar de que su disco salió a principios de año, fue hace poco que lo conocí. Vi hace unos días una entrevista a Nicolas Jaar, donde decía que odiaría ver a su música etiquetada como chill out. La verdad no veo por qué alguien la etiquetaría así, tratándose de algo tan experimental, tan profundo y tan conceptual. Más bien creo que, al igual que Oneohtrix Point Never, Nicolas Jaar cae en el género de lo inclasificable, de lo nuevo, aún más que James Blake, y ya es bastante decir. El chiste con Jaar es que tiene claro el concepto de su disco: ante la saturación y el ruido en las calles, lo que en realidad escuchamos no es nada, y ese nada trasciende a todo aspecto de la vida del hombre. Refleja sí, a un joven de ideas, y muchas de ellas, pero también al estudiante de literatura comparativa que es. Pequeña limitante de su disco: hay que estar en el mood para oírlo.

4. Metronomy, The English Riviera (Because Music)

Joseph Mount y su banda se superaron a sí mismos: me hipnotizaron con rolas como Everything Goes My Way y Trouble, me hicieron bailar con The Bay, Love Underlined y Tens And Tens, me hicieron sonreír con The Look, y soñar despierta al incluir Corinne y She Wants. El chiste con The English Riviera es que no hay errores. En comparación a su disco anterior, este nuevo álbum resulta su complemento, al ser más introspectivo, hipnótico, elegante y romántico. Este aspecto se refleja en sus presentaciones en vivo, que fluctúan entre el Nights Out (2008) y el nuevo LP. Metronomy es ya parte de la lista de bandas actuales y consolidadas, en estudio o en vivo. The English Riviera es un gran disco, que deben escuchar completo y comprar, por supuesto.

  • El mayor de todos los aciertos del álbum: The Bay

3. Bon Iver, Bon Iver (Jagjaguwar)

Los integrantes de Bon Iver, liderados por Justin Vernon, hicieron un disco interesante, en la medida que cada escucha puede interpretarlo como le plazca sin incurrir en errores, todo cabe. A diferencia de su predecesor, en este segundo álbum, destaca la observación delicada y una percepción emotiva, esperanzada y etérea del mundo, de los pasantes, de los paisajes que transitan. Vernon parece susurrarnos ideas y cuestionamientos, casi para que pensemos que surgieron de nuestra propia reflexión. Como si fuera la voz de una conciencia reivindicativa, aligera la línea argumentativa que crea con paisajes reales. Hay que escucharle con detenimiento, con paciencia.

  • Una muestra de la grandeza de esta banda: Holocene

2. PJ Harvey, Let England Shake (Island Records)

No por nada ganó nuevamente el Mercury Prize. Su disco, centrado en un contexto histórico, refleja su fuerte personalidad, con esa voz que domina y manipula, dependiendo del mensaje que vaya a transmitirse.  El álbum es la aportación de Polly Jean al orgullo inglés, centrado en una temática bélica, específicamente situada en la Primera Guerra Mundial, que no difiere tanto de los horrores que se viven en la actualidad, en todo el mundo. El disco tiene gran valor histórico, musical y hasta académicamente hablando. Es una inglesa expresando su visión del siglo XXI contra lo que se cuenta de hace cien años.

1. Apparat, The Devil’s Walk (Mute Records)

The Devil’s Walk es el quinto álbum de estudio de Sascha Ring, aka Apparat. Su estilo tradicional tendía hacia un techno ecléctico, siempre logrando recrear atmósferas emotivas, y escucharlo despierta sensaciones intensas, profundas, a veces inexplicables. En este disco, las sensaciones siguen siendo el centro, pero Ring viró en su estilo, agregando instrumentación que, en efecto, le hace requerir de una banda para sus presentaciones en vivo. La razón? La música electrónica se volvió demasiado fácil, demasiado simplona. Para Apparat, quien realizó el proceso de creativo de su disco completamente solo e inspirado en México, no hay como los retos, como el aspecto nerdy de hacer música y hacerla de forma diferente, desafiante. No tiene ningún chiste hacer cosas ordinarias, y menos teniendo una mente extraordinaria que se expresa con tanta fineza y precisión en cortes como Song Of Los, Black Water, Escape, Your House Is My World y, mi favorita del año, Candil De La Calle. Nunca habría dudado quitarme el sombrero ante Apparat, pero lo más impactante, y que cualquier oído fino reconocerá en su último disco, es que se salió de su zona de confort, y lo hizo magistralmente.


Gracias. Gracias por visitar con frecuencia este blog, por leerme, ya sea desde mi propio país o desde lugares tan lejanos como España y Argentina. See you all next year! Mis mejores deseos para 2012, y para siempre. Por lo pronto, xoxo…

Video: ‘What Are You Doing New Year’s Eve?’ por Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt

Zooey Deschanel and Joseph Gordon-Levitt performing 'What Are You Doing New Years Eve?'

Nadie de nuestra generación olvidará jamás a Summer (interpretada por Zooey Deschanel) y Tom (personificado por Joseph Gordon-Levitt) en la memorable (500) Days Of Summer (2009).

Pues bueno, el inolvidable y simpático par nos tenía guardado un lindo regalito musical de año nuevo, envuelto en una grabación de webcam, y listo para ser enviado al mundo el día de hoy. A dueto, grabaron What Are You Doing New Year’s Eve?, originalmente de Nancy Wilson, y que aparecería en el álbum Yesterday’s Love Songs – Today’s Blues (1963) de la cantante.

Es un encanto! Les va a sacar una sonrisa, vean el video a continuación ;). Por lo pronto, xoxo

Top 5 EPs (2011)

Esto no es una broma…

Tal como lo prometí, les tengo un top esta noche. En este caso, es de los EPs que más me gustaron en el año, aunque admito que el 80 por ciento de ellos aparecieron durante la segunda mitad de 2011. Por ello, les recomiendo que lean el top que compilé para la primera mitad de 2011, y así tendrán un panorama más completo en cuanto a EPs.

Igual que ayer, les proporcionaré varios links. Al hacer clic aquí, serán redireccionados a mi canal de Youtube, donde podrán ver y escuchar un track de cada EP recomendado y alguna sorpresita extra ;). Si hacen clic acá, accederán a un zip file con el top 5 completo, mientras que al hacer clic sobre los nombres de cada intérprete, accederán a los links de descarga correspondientes a la rola recomendada de cada EP.

Antes de comenzar, les recomiendo mucho una rolita de Beth Ditto, vocalista de Gossip, quien lanzó un excelente extended play a principios del año. La rola es Good Night, Good Morning, y estoy segura que les gustará. Y ahora sí…

5. Joe Goddard, Gabriel EP (DFA)

Joe Goddard, integrante y gran talento de Hot Chip, también es parte de The 2 Bears. Además de producir a artistas como Little Boots, encuentra espacio creativo para hacer su propia música, por lo que lanzó el EP Gabriel (DFA, 2011), muy bailable y prometedor.

Track preferido: Gabriel (featuring Valentina)

4. Matías Aguayo, I Don’t Smoke EP (Kompakt)

Del EP de este talento latinoamericano les hablé hace 6 meses, y está tan bueno que sobrevivió a los nuevos lanzamientos.  Parte de la escena minimal techno, alineada con el estilo alemán del nuevo milenio, Matías Aguayo nos recuerda que su creatividad aún da para mucho con el I Don’t Smoke EP, que pueden escuchar aquí.


Track preferido: 
I Don’t Smoke 

3. Maria Minerva, Sacred & Profane Love EP (100% Silk)

Maria Juur, un nuevo y fresco talento proveniente de Estonia, es una prolífica cantante que lanzó su primer LP Cabaret Cixous, editado bajo el sello Not Not Fun el 15 de agosto, además de diversos EPs. El último de ellos, Sacred And Profane Love, vio la luz en noviembre y en él, su estilo disco lo-fi se acentúa, se refina, toma forma.

Track preferido: A Love So Strong 

2. Nicolas Jaar, Don’t Break My Love (Clown & Sunset)

Otro jovencito. Nicolas Jaar también debutó este año con el álbum Space Is Only Noise que, dentro de la música electrónica,  figuraría bien en algún género atmosférico conceptual… Tiene un estilo muy único, y hasta diría que adelantado, ya veremos cómo sigue evolucionando. No dudo que este chico de Brown hace duros esfuerzos por combinar la universidad, con su sello discográfico, ensayos y grabaciones de material de calidad, innovador. Lanzado en noviembre, de forma gratuita, les recomiendo Don’t Break My Love.

Track favorito: Why Didn’t You Save Me  

1. James Blake, Love What Happened Here (R&S Records)

2011 estuvo lleno de James Blake. Lanzó su primer álbum de estudio, el EP Enough Thunder en octubre, y uno más, Love What Happened Here, hace un par de semanas. Blake es de todo: virtuoso del piano, músico prolífico, estilo y género único (precursor del dubstep). En la espera de que alguna productora se anime a traerlo a La Gran Ciudad, les recomiendo que vean la sesión que hizo en septiembre para Morning Becomes Eclectic

Track preferido: At Birth 

James Blake (source: low-life.ca)

Hope you liked this ;). Por lo pronto, xoxo

A 2011 Playlist

Durante varios días, temí. Temí dejar de escribir otra vez, temí ver las listas de blogs famosos, que empezaron a revelar a finales de noviembre, y que éstas influyeran en mis rankeos personales. Temí que, al igual que el año pasado, se quedaran en drafts mis ordenamientos para nunca ser publicados… Al final, decidí que mis temores sólo podrían ser superados si actuaba y comenzaba a publicar otra vez las diversas listas que armé :).

La de esta noche, nada fácil de hacer, se conforma por 20 canciones. Debo aclarar que no se trata de mis 20 rolas favoritas del año… Más bien, la gran mayoría son canciones que obviamente me gustan muchísimo, que en su mayoría aparecieron en discos o EPs de este año (y que les aconsejo mucho conseguir), pero que no lograron colarse en mi top 20 de discos. Por decirlo de alguna forma, es una lista donde muchas son mis… second best :P.

Escucharán por ahí alguna que otra joya, como el demo de cierto trío inglés sobre el que bloggeé ayer, entre otros tracks que aparecerán en álbumes que salen el próximo año. Toda la lista cumple el objetivo de contener música lanzada este año. Una última especificación: el orden en la playlist no obedece a un rankeo de preferencias, sino a cómo me pareció que combinaban mejor los tracks.

Para escucharla completa, sin descargarla, hagan clic aquí y serán redirigidos a mi canal de Youtube, a través del cual accederán a la playlist. Si sólo quieren escuchar una que otra rola, den clic sobre cada título en la lista de abajo e igual, serán llevados a Youtube. Si les gusta mucho la lista, hagan clic acá, y descarguen un zip file con las 20 canciones, o den clic sobre los nombres de cada banda para hacerse sólo de las canciones que les interesen. Por cierto, de antemano una disculpa si se me fue algún webrip de mala calidad, jejeje…

Pues nada, ojalá sí que les guste y para mañana esperen otro top (sorpresa :D). Por lo pronto, xoxo

  1. Open Eyes (demo) The xx
  2. ReplicaOneohtrix Point Never
  3. Fall Creek Boys ChoirJames Blake & Bon Iver
  4. CodexRadiohead
  5. The Rip TideBeirut
  6. Black WaterApparat
  7. Swamp MagicTimber Timbre
  8. Sixteen Shades Of Black And BlueFujiya & Miyagi
  9. Midnight CityM83
  10. Devil’s WorkMiike Snow
  11. Trouble Totally Enormous Extinct Dinosaurs
  12. I Wrote The BookBeth Ditto
  13. I Wanted To Tell HerHoly Ghost!
  14. When I Go OutLittle Dragon
  15. Yellow HaloGoldfrapp
  16. Silver ScreenBeat Connection
  17. CanivalonRebolledo
  18. German ClapModeselektor
  19. Arpeggiated LoveThe Field
  20. Feel So CloseCalvin Harris

Download: ‘Open Eyes,’ por The xx

Young Turks, sello del talentoso trío inglés, The xx, publicó en plena Navidad un demo titulado Open Eyes, vean…

Según la banda, el demo fue hecho durante la realización del nuevo álbum, y simplemente quisieron compartirlo con sus seguidores. Para descargarlo, hagan clic aquí, y no le pierdan la pista a estos jovencitos, pues de acuerdo a la entrevista que Jamie Smith dio a The Creators Project, esfuerzo de Vice e Intel, el segundo disco de The xx estará listo el próximo año, justo a tiempo para la temporada de festivales y, en definitiva, influido por la música que se escucha en los clubes que los miembros de la banda frecuentan.

Vaya regalo bajo el árbol que nos dejó Santa, qué no? Por lo pronto, xoxo

Stream: ‘Yayo,’ por Lana Del Rey

Lana Del Rey surgió de la nada, este 2011, como un producto polarizante detrás del que se escondían incontables mentiras, desde aquellas que se refieren a su físico, hasta las referentes al apoyo de la gran disquera que tiene detrás, mismo que no nació de un mes a otro, como ella alguna vez asegurara. Aquellos quienes dicen centrarse en juzgar más bien su talento, consideran que su éxito es pasajero, y que al presentarse en vivo, no demuestra ninguna gracia. En eso último, concuerdo, a juzgar por las grabaciones de sus presentaciones en Europa.

No obstante, debo reconocer que me gustan prácticamente todas las canciones que le he escuchado hasta la fecha, incluida la revelada hoy, un día antes de Christmas Eve. El track se titula Yayo, y formará parte de ese disco que prometió lanzar el 30 de enero, Born To Die (Interscope, 2012). Escúchenlo abajo…

Qué les pareció? Insisto, a mí, hasta ahora, me late, porque en este corte, se le oye más bohemia, más creepy y, quizá excesivamente enamorada… mucho más como la Lana Del Rey que creíamos que era hasta que descubrimos la inmensa maquinaria que la ha creado como producto. Y la verdad, no me importa tanto la maquinaria como lo que escucho de ella, ustedes qué piensan? Por lo pronto, xoxo