Playlist: Corona Capital 2011


Desde la playlist donde les recomendaba lo mejorcito de la primera mitad del año, no había hecho una que me emocionara tanto como la del Corona Capital 2011 :D…

En definitiva, si pudiera multiplicarme para estar en varios lugares al mismo tiempo, y así alcanzar a ver a varias bandas que se empalmarán, vería a las 15 de abajo ;). Den clic aquí para acceder a la playlist en mi canal de Youtube, donde podrán escuchar las canciones como playlist, sin tener que dar clic en cada una. Claaaaro que si prefieren escuchar sólo algunas, pueden dar clic en el título de la rola y escuchar cada una de las que les interesa.

Por último, aclaro que el orden obedece a los horarios que habrá durante el festival y, pues nada, nos vemos el sábado! Por lo pronto, xoxo

  1. Choices Yellow Yesterday
  2. Minimal El Cuarto
  3. Sol De InviernoJaviera Mena
  4. CarreteraBengala
  5. AmoLe Baron
  6. ToroEl Columpio Asesino
  7. Electricity OMD
  8. Party TrainDisco Ruido
  9. Music Is My Hot, Hot SexCSS
  10. Teen AngstM83
  11. Devil In Jersey CityCoheed And Cambria
  12. Why Does My Heart Feel So Bad?Moby
  13. How Deep Is Your Love The Rapture
  14. UndeniedPortishead
  15. On The Other SideThe Strokes

¿Quiénes son…? Two Door Cinema Club

De las últimas…

Buenas noches, queridos readers!

Source: checktheavailability.blogspot.com

Esta es de las últimas, si no es que la última banda, que les antes del Corona Capital y que les presentaré. Es posible que no tenga tiempo de hacer más, por cuestiones laborales, pero tenía la mejor intención de darle suna idea clara de qué es lo que podrán ver el próximo sábado. En fin, ahorraré palabras e iré al punto esencial de este post :D!

Originarios de Irlanda, Two Door Cinema Club es un trío de jovencitos liderados por Alex Trimble que genera rolitas electropop con letras sencillitas y pegajosas, por si andan d emood no-quiero-quebrarme-la-cabeza.  Dicen que el nombre de la banda viene de una pronunciación errónea de Tudor Cinema, el cine local en Bangor, ciudad de origen de estos irlandeses.

Han sido supporting act de bandas como Foals y Delphic, quienes también estarán en el Corona Capital este 16 de octubre. El año pasado lanzaron un EP Four Words To Stand On, mismo que recibió críticas favorables que culminaron en el lanzamiento de su corto y muy poco concreto álbum debut, Tourist History,  a principios de este 2010, bajo el sello francés Kitsuné. I Can Talk, segundo sencillo (será relanzado este año), forma parte del soundtrack del famoso juego de FIFA 2011.

Y bueno… con un álbum cortito, el Corona Capital inserta con TDC una corriente menos mainstream aunque en la misma línea de Foals, menos pretenciosa, y por ende, más digerible… Un acto no apto si usted es de las personas que realmente disfrutan de las refinadas melodías que otras bandas del Corona Capital son capaces de crear. Bájense un remix a Undercover Martyn de aquí, cuya versión original es el tercer sencillo del Tourist History. Visiten su  Twitter o Myspace para obtener mayor información sobre esta banda. Por lo pronto, xoxo…

¿Quiénes son…? Foals

Una más… 😉

Heeeey! 🙂

Source: crimestop.tv

Los Mercury Prize siempre nos dan una pista de los mejores álbumes que se generan año con año en el Reino Unido e Irlanda. Bandas consolidadas de altísimo nivel como Suede, Portishead, Franz Ferdinand, Klaxons, Elbow, y una chica, PJ Harvey, han sido acreedoras de este siempre tan controversial reconocimiento, cuya mejor consecuencia es que suele disparar las ventas de discos de quienes lo ganan.

 

Como sabrán, este año los ganadores fueron el trío  The xx el que se llevó el codiciado premio. Sin embargo, entre los nominados estuvo el segundo álbum de estudio de Foals, mismo que se titula Total Life Forever, y del cual ya tenemos 3 singles. El más reciente, Blue Blood (primer track del álbum), será oficialmente lanzado como sencillo el próximo 8 de noviembre. No obstante, les dejo abajo el impresionante video de la rola.

El Total Life Forever (2010) es un álbum que suena a consolidación y sabe distinto a lo que fue el Antidotes (2008), del cual (confieso) no soy gran fan. EL TLF, al ser líricamente más completo y musicalmente complejo (con un característico lento inicio, seguido de secuencias on repeat que hacia la parte final de las rolas difuminan el rock hasta llevarnos a los beats bailables, todo complementado con el fino falsetto del frontman), el quinteto abre prácticamente por primera vez sus ideas al escucha, le cuenta de sus viajes mentales, creencias, y alucinaciones. Desde mi perspectiva, la banda de Yannis Philippakis debió ganar el Mercury Prize de este año, y vaya que me gusta The xx. Sin embargo, me queda como gran alegría saber que los tendremos como parte del Corona Capital y que podré apreciar su energía en vivo.

Les dejo un link a la descarga gratuita de Wear And Tear, que empezó a circular en la red desde el pasado 30 de septiembre, y que es el b-side que corresponde a Miami, segundo sencillo del TLF. Imperdible su actuación del sábado! Así que ahí nos vemos ;). Como siempre, sugiero que los sigan vía Twitter, Myspace, su Official Website o que les den like en Facebook. Por lo pronto, xoxo…

¿Quiénes son…? The Temper Trap

A alguien le urge pisar el acelerador…

Heeey!

 
 

Source: tempertrap.com

 

¿Les gusta Zooey Deschanel? Si su respuesta es sí, seguro que vieron (500) Days Of Summer. Seguro también conocen el trailer de dicha película, y por ende deben haber escuchado por lo menos un track, Sweet Disposition, de la banda que les presentaré en este post: The Temper Trap.
 

Y si además creían que en la actualidad no hay suficiente rock de calidad, en el Festival Corona Capital su opinión podría cambiar.  Al igual que White Lies, el cuarteto australiano The Temper  Trap son de reciente formación… claro, con ese matiz tan recurrente en la industria musical: los chicos se conocen desde la adolescencia (y en algunos casos, desde la infancia). En las vocales y guitarra verán a Dougy Mandagi, y luego en el bajo encontrarán a Jonathon Aherne, Lorenzo Sillito en el teclado y eventualmente también cantando, y finalmente a Toby Dundas en la batería.

Actualmente cuentan con una buena aceptación en la crítica especializada. The Temper Trap van abriéndose a pasos agigantados un espacio en la música de nuestros días, en que son los álbumes con sonidos más upbeat los que se han impuesto. La banda de Mandagi editó su primer EP en 2006, pero fue hasta el año pasado que sería lanzado su álbum Conditions, que el mismísimo Jim Abbiss decidiera producir tras verlos en el Laneway Festival de 2006, y que ha sido editado bajo diversos sellos alrededor del mundo. Su talento les ha alcanzado para lograr participar con éxito en festivales musicales consolidados e importantes como Lollapalooza este 2010. Sweet Disposition, su más famoso sencillo, ha sido utilizado hasta en la sopa en una amplísima variedad de países, desde comerciales de refrescos de dieta hasta un comercial de in famoso automóvil en Indonesia.  Dicen que en sus presentaciones en vivo es imposible no dejarse llevar por el camino que sus integrantes trazan para que nosotros simplemente nos dejemos hipnotizar por su sonoridad.

Como siempre, es gracias a Record Label que les dejo aquí un link para que descarguen un remix de Pivot a Fader, sexto track del álbum Conditions. Si quieren saber más de esta agrupación, pasen por su web oficial, o pueden darle “like” en Facebook , escuchar su música en Myspace o seguirlos vía Twitter. Por lo pronto, xoxo…

¿Quiénes son…? White Lies

Hola-noches ;)!

En este post les presentaré a unos jóvenes rockeros londinenses que forman parte de las bandas del FCC: White Lies. Ellos son oficialmente un trío liderado por Harry McVeigh, quien además de cantar, toca la guitarra. Charles Cave y Jack Lawrence-Brown, completan la banda en el bajo y batería, respectivamente.

Source: guardian.co.uk

Originalmente tocaban bajo el nombre de Fear Of Flying hasta que en 2007 adoptaron el nombre de White Lies. Si bien su paso por la música es aún incipiente, lograron desde un inicio y muy rápido posicionarse en los primeros lugares de la BBC Radio 1, y formar parte del  entonces llamado New Noise Tour, organizado por la NME, a lado de agrupaciones como los Friendly Fires y Florence And The Machine (con cuya frontwoman hicieran un dueto de uno de sus tracks más famosos, Unfinished Business). A pesar de que cuentan con apenas un disco que lanzaron el año pasado, To Lose My Life… las críticas favorables culminaron en un álbum que llegó al primer puesto en los charts… nada mal para una banda tan nueva! Y bueno, pese a que estos jóvenes declaran odiar las comparaciones, es claro que si les gustan bandas que suelen tener un sonido oscuro, tales como Interpol, Editors, y remontándonos más, Joy Division, los chicos de White Lies encontrarán un espacio y repetidas reproducciones en sus iPods ;).

El próximo 17 de enero lanzarán su segundo álbum (aún sin título), del cual ya conocemos algunos de los nombres que llevarán varias rolas: Holy Ghost, The Power And The Glory, Is Love?, Streetlights, Come Down, y el que será el primer sencillo, Bigger Than Us.

Les puse arriba un video del cover de White Lies a The Rip de Portishead, para que aprecien la voz y el estilo de esta banda en tocadas en vivo. Además, les dejo aquí un link para que descarguen el remix que Crystal Castles hizo de otro popular single de White Lies, Death. Síganles la pista en su website oficial,  Myspace, o Facebook, y les recomiendo que chequen la reciente entrevista de la NME a estos jovenazos. Por lo pronto, xoxo…

¿Quiénes son…? Interpol (vs. ‘Interpol’)

¡Qué complicado es escribir neutralmente!

Buenas noches a todos :D!

Source: interpolnyc.com

Creo que pocas veces me había enfrentado a tanta dificultad para reseñar un álbum. Ya tenía un buen rato que no subía reseñas (repondré las que están atoradas como drafts, lo prometo!) y aprovechando que estoy en pleno proceso de presentar a las bandas que formarán parte de Corona Capital, les platicaré mis impresiones sobre el homónimo cuarto álbum de Interpol, cuyo lanzamiento se adelantara al pasado 7 de septiembre una vez filtrado el material a la red… ya saben, esas cosas que rara vez pasan!

Antes de entrar a los detalles, les platicaré un poco de la trayectoria de Interpol. Todavía hasta mayo de este año se trataba de un cuarteto formado en 1997 y liderado por Paul Banks (vocales, guitarra), y completado por Carlos Dengler (bajo, teclado), Daniel Kessler (guitarra, vocales) y a partir de 2000, Sam Fogarino (quien reemplazara a Greg Drudy en la batería y percusiones).  Actualmente, la agrupación no ha anunciado el reemplazo oficial de Dengler, quien decidió salirse de la banda poco después de terminar su LP más reciente. Al respecto, me ahorraré los detalles de por qué el famoso Carlos D. abandonó al grupo para hablarles de la banda y su música.

Interpol cuenta con cuatro discos de larga duración. El mejor es, sin duda, el primero, Turn On The Bright Lights, aparecido en 2002, y que seguramente varios ubicarán por éxitos como NYC, Obstacle 1, PDA y hasta Say Hello To The Angels. Con aquel disco, la banda de Banks mostraría una fuerte inclinación hacia un rock alternativo oscuro y ecléctico, elaborado por construcción, y con fuertes influencias de agrupaciones como The Cure o Echo & The Bunnymen.

Su segundo álbum, Antics (2004), claramente conservó el estilo que les dio tanto éxito con su primera producción, aunque se nota un ligero alejamiento de la franca oscuridad que caracteriza al Turn On The Bright Lights. Generalmente bien recibido por los críticos, del Antics, los tracks más memorables (aunque no todos fueron singles), son Evil, Public Pervert, Take You On A Cruise, Narc, y Slow Hands. Un paso notablemente fuera del estilo de la banda fue el Our Love To Admire (2007), en el que no nos quedaba muy claro para los seguidores iniciales del cuarteto la imagen con la que querían consolidarse en la historia de la música. Quizá en términos generales no es un mal álbum, ya que resulta menos plano (se aprecian intrusiones de teclados a las que no estábamos muy acostumbrados), pero definitivamente sale de la línea inicial.

Y finalmente tenemos la cuarta entrega del ahora trío neoyorkino, a la que no puedo evitar calificar de “difícil por ser fácil.” Déjenme explicarles mejor a lo que me refiero, citando un par de versos de un conocido poeta francés, Paul Verlaine. En Mon rêve familier, Verlaine describe a una mujer de esta forma: (…) “et qui n’est, chaque fois, ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre,” (…) [en español: “y quien no es, cada vez, ni del todo la misma, ni del todo distinta.”] Claro, esos versos están totalmente sacados de contexto, pero aplican muy bien para describir mi impresión del nuevo disco.

Por un lado, tenemos un esfuerzo honesto por complacer a los fans de hueso colorado: un sonido más oscuro si se compara con el disco anterior, que trata temas comunes en la vida humana (el amor combiando con admiración, la confusión, la desesperación, la consecución del triunfo…), todo visto desde una óptica poco ordinaria, no tan digerible a las primeras escuchas. Algunos elementos orquestales acentúan el esfuerzo melódico en diversos tracks. Es fundamental escuchar el álbum numerosas veces para al fin adoptar algunos de sus tracks como memorables (Memory Serves, Safe Without, All Of The Ways o The Undoing, en el que apreciarán una estrofa completa en el excelente español de Banks).

En cambio, si deciden escuchar linealmente el álbum, es posible dividirlo en antes de Always Malaise (The Man I Am) y después. Me pareció que los primeros tracks son esfuerzos incompletos por recuperar la esencia de Interpol, mientras que las composiciones más valiosas se encuentran al final. Hay titubeos o indecisión entre conservar a los seguidores ganados con el tercer álbum (si los hubo) o recuperar a los que estaban a punto de perder (o incluso perdieron) con aquel material. Quizá el gran éxito con que el mundo recibió la propuesta inicial de Interpol creó elevadas expectativas acerca de sus producciones subsecuentes, por lo que ellos mismos establecieron un mínimo que les está costando mejorar.

Por ende, les diré que Interpol resulta a mis oídos un esfuerzo incompleto por volver a sus propias bases. Me quedo con la segunda mitad del álbum, y evidentemente ello no implica que los primeros cinco tracks sean basura, sólo que no cumplen con el sonido que espero escuchar cuando pienso en Interpol. Si les gusta, bajen el video de Lights de aquí. Les dejo también el video de Barricade, el segundo sencillo extraído de Interpol. Por lo pronto, xoxo…

¿Quién es…? Regina Spektor

Pinta bien el fin…

¿Cómo les va :D?

Regina Spektor en Japon (Mayo, 2010). Fuente: Facebook.

Como habrán podido notar en los posts anteriores, al menos tres de los headliners del Festival Corona Capital son bandas vintage, con lo que quiero decir que no necesariamente están en boga en la actualidad, sino que son apreciadas y consideradas simbólicas por el impacto que tuvieron (y quizá siguen teniendo) en la historia de la música.

Sin embargo, para presentarles al siguiente talento, ya no será necesario remontarnos treinta años. Sólo hagan un pequeño flashback para situarse a finales del siglo XX, época en la que proliferaron las féminas solistas multitalentosas. Por nombrar algunas, tuvimos desde aquellas que nos entregaron rolas que serían equivalentes a la haute couture de las baladas pop como Dido; pasando por combinaciones igualmente stylish, pero un tanto más completas en cuanto a talento vocal y lírico, como en el caso de Feist; para luego conocer a quien apostara por un estilo musicalmente más rebuscado, con múltiples influencias reconocibles que varían melodía a melodía (resultando a veces oscuras, a veces amigables al escucha), y cuyas letras generalmente más dramáticas se alejan de la simplicidad. Esa chica híbrida, que en algún momento se vuelve tan inclasificable como vocalmente hipnótica por tender a alejarse de las técnicas ordinarias, responde al nombre de Regina Spektor.

No parece extraño que la expresión musical de esta cantautora ruso-americana haya resultado en un estilo tan peculiar. Desde muy temprana edad estudió piano en su natal Rusia, pero al migrar al Bronx, sus estudios de piano se vieron ligeramente afectados, al no contar con uno en casa. Ello no impidió que siguiera estudiando y desarrollando sus habilidades como pianista, logrando su primera composición (letra y música) a los 17. En 2001 completó sus estudios en música y tres años después, tras ganar un amplio reconocimiento en el centro de Nueva York (donde llevaba a cabo presentaciones en las cuales vendía discos que ella misma editaba), el sello Sire Records se acercaría a ella para ofrecerle la distribución y relanzamiento de Soviet Kitsch, para entonces su tercer disco.

A la fecha, Spektor cuenta con 5 álbumes: 11:11 (2001), Songs (2002), Soviet Kitsch (2004), Begin To Hope (2006). El más reciente, Far, data de 2009, y su primer sencillo, Laughing With, pueden bajar de aquí. Les dejo también un video donde apreciarán el cover que Spektor hizo a No Surprises de Radiohead… una joya, un deleite de una grande a unos gigantes. Pueden seguirla en Facebook, Youtube, Myspace o Twitter ;). Por lo pronto, xoxo…