Dedicated

This black cloud above me is ruthless…

The art of letting go is mastered by few…

ImageBut as painful as losing someone who you still love might be, it’s actually better to call it quits on time before mutual damage grows and saying goodbye becomes extremely grievous.

And like Marilyn Monroe once said, ‘A girl doesn’t need anyone who doesn’t need her.’

So farewell… Farewell to you my first, my one, and my only prince.

I never stopped thinking that you were my very own prince, by the way. I never forgot all the good reasons that I had to start dating you in the first place. I took you just as you are, considering that you were already you when we met and that I probably wouldn’t like you as much if you weren’t you. But most importantly, I don’t think I ever tried to change a thing of you because I loved your imperfection. I loved you. So goodbye after 185 days that meant nothing to you. Goodbye after all those days and nights, and words and silences that were just not enough for you… August 11th 2012 must be an ordinary date for you, whereas for me is the day I took a leap of faith. I fell in love with you. And I’m still painfully in love. But you say this is impossible, so I need to let you go and say goodbye. Goodbye after watching a whole different film during six months, in which I voluntarily fooled myself. Goodbye after writing two sonnets that you never read ‘cause I just didn’t have the chance to hand them to you (as many other chances that you cut off me with a single stroke). And finally, goodbye after crying all my tears from Monday night to Friday Saturday Sunday the following Monday morning in a row …because of you. I miss you :(.

But then again, to paraphrase wise Marilyn, I might never stop loving you; but I’ll just learn to live without you. No matter how long it takes me.

That being it for now, xoxo

 

Tonite’s song: ‘Work,’ por Junior Boys

Junior Boys live @ El Plaza Condesa (05.03.12)

Hoy se presenta, en El Plaza Condesa, la dupla canadiense conformada por Jeremy Greenspan y Matt Didemus, los Junior Boys
 

 
No quise echarme a perder la noche buscando setlists de presentaciones recientes, así que sólo desearé, desde lo más profundo de mi ser, que toquen Work, de su tercer álbum de estudio, Begone Dull Care (Domino, 2009). Si van, ahí nos vemos ;). Por lo pronto, xoxo

Junior Boys live @ El Plaza Condesa (05.03.12)

[UPDATE]: Les dejo el cortísimo setlist de esta noche…

  1. Parallel Lines
  2. Count Souvenirs
  3. Itchy Fingers
  4. Bits & Pieces
  5. You’ll Improve Me
  6. Teach Me How To Fight
  7. A Truly Happy Ending
  8. Bellona
  9. Double Shadow
  10. In The Morning
  11. Work [Encore]
  12. Banana Ripple

Top 10 albums (2011)

En mi caso, 2011 fue un año de lecciones, de descubrimiento y de introspección. Como siempre, mi estado de ánimo influyó, al transcurrir los meses, en la música que escuché con mayor frecuencia, en aquellas letras con las que me identifiqué, en mis ideas, en las situaciones de mi día a día.

En la lista de abajo, les rankeé los 20 discos que más me gustaron de este 2011. Sin embargo, sólo ahondé en mis 10 preferidos, por lo que tendrán que ir hasta el final del post para conocer el álbum que más me gustó ;). Les recomiendo también leer este post, en el que hay otros discos que, según consideré hasta mediados de 2011, vale la pena escuchar. Verán que, de los elegidos originalmente, pocos prevalecieron en este top, ya que en la segunda mitad del año salieron muchos buenos discos, y conocí otros que no había escuchado a principios de año.

Para representar a cada disco, elegí una canción, que podrán descargar si hacen clic en el nombre de cada banda o artista. Al hacer clic aquí, accederán a un zip file con los 20 archivos, mientras que si dan clic acá, serán redireccionados a mi canal de Youtube, donde podrán escuchar, a manera de playlist, las 20 canciones que conforman la lista.

20. Rebird Ricardo Villalobos & Max Loderbauer, Re: ECM (ECM). Les recomiendo mucho que vean esta entrevista sobre el álbum.
19. WeekendClass Actress , Rapprocher (Carpark Records). Más info sobre Class Actress aquí.
18. You TV On The Radio, Nine Types Of Light (Interscope Records). Más info sobre este álbum acá.
17. Run From The RainI Got You On Tape, Church Of The Real (Universal Music).
16. Still LifeThe Horrors, Skying (XL Recordings).
15. VomitGirls, Father, Son, Holy Ghost (True Panther). Más sobre Girls y su discazo en este link.
14. LightworksAtlas Sound, Parallax (4AD).
13. Go With YouToro Y Moi, Underneath The Pine (Carpark Records). Entérense de más de este álbum acá.
12. Real Is A Feeling – Pictureplane, Thee Physical (Lovepump United). Travis Egedy es Pictureplane, lean más aquí.
11. Banana RippleJunior Boys, It’s All True (Domino Records). Detalles del álbum en este post.

Y ahora sí, hablemos de los mejores 10 :D!

10. Neon Indian, Era Extraña (Static Tongues)

El 13 de septiembre, el cuarteto texano de chillwave liderado por Alan Palomo, lanzó su segundo álbum de estudio. En comparación a su disco debut, en Era Extraña se nota una evolución hacia mayor seriedad y compromiso musical de Neon Indian tiene como banda. Me dieron la impresión de querer dejar de ser la banda que sólo ambienta un buen trip para asentarse como músicos, aprovechando que todo oído está atento a sus lanzamientos. Un mini sintetizador, 11 tracks, una melodía dividida en tres partes Heart: Attack, Decay y Release, que expresa esta temática orientada hacia el amor en el disco,  Era Extraña un buen sophomore album.

9. Tom Vek, Leisure Seizure (Island Records)

De este disco ya les había platicado un poco a mitad de año. Es interesante cómo sobrevivió a los lanzamientos masivos de joyas musicales que hubo durante los últimos seis meses de 2011 quizá, en parte, porque lo extrañé los años que estuvo ausente. A la vez, me da gusto que no se haya dejado empapar por ningún hype de años recientes, pues Thomas Vernon-Kell, aka Tom Vek, logra en su nuevo disco conservar su esencia. Tiene letras de una claridad que combinan bien con su voz. Insisto en lo que les dije hace seis meses: Vek hace verdadero indie pop, y realmente inteligente. Quizá fue su cuasi-ermitañismo musical tan largo el que le costó la atención de las publicaciones musicales más populares, pero ustedes háganme caso y escúchenlo, en especial rolas como Aroused, A Chore y Someone Loves You :D.

8. Feist, Metals (Arts & Crafts)

Desde el track de apertura, The Bad In Each Other, Feist los atrapará. Lo hará porque es una canción poderosa, dramática… y lánguida. Quienes tengan en mente My Moon, My Man o I Feel It All como representantes del estilo de Feist, quizá se lleven una grata sorpresa al constatar que la canadiense sabe hacer mucho más que excelente pop. En general, Metals fluye, pero también es cierto que se necesita estar de cierto humor para escucharlo completo. Como siempre, destacan los arreglos, la precisión y refinación lírica, así como la propia voz de Feist, equivalentes a talento. Los mejores tracks son, sin duda Graveyard, Bittersweet Melodies, How Come You Never Go There y The Circle Married The Line.

  • Una muy buena canción de este discazo: Graveyard

7. James Blake, James Blake (Polydor)

El 4 de febrero salió el primer disco de James Blake, quien en 2010 lanzara los EPs Klavierwerke y CMYK, con gran éxito y, por ende, ganó la atención de los medios. En lo personal, comencé a abrir mis oídos a su música cuando lanzó un track en colaboración con Bon Iver, que fue dado a conocer hasta finales de agosto de este agonizante año. Desde entonces, no pude dejar de explorar de qué trataba su propuesta. Quise entender por qué todos estaban escuchándolo, y para ser honesta, no fue una tarea compleja. El joven tiene gran talento con el piano, que suele contrastar con el uso constante de un vocoder, pero lo que hace que destaque en el mar de músicos que usan ambos es su estilo innovador. Ahí es donde Blake es irrebatible: él es diferente a todo lo que ya conocíamos. Les recomiendo mucho Unluck, Wilhelms Scream, Lindisfarne I y II (estas dos escúchenlas pegaditas), y el semi cover que hizo de Limit To Your Love, original de Feist.

  • Mi favorita del disco: Lindisfarne (esta es una versión editada. En el disco, viene dividida en 2 partes).

6. Florence And The Machine, Ceremonials (Island Records)

La primera vez que hice un top de discos, hace dos años, Florence And The Machine no figuró porque conocí su disco un mes después. Lamenté no estar al día con las novedades musicales, así que eso influyó mucho en el tipo de lecturas que realizo a diario. Esta vez, no sólo no podía permitirme excluirla de mi top, sino que me impactó el crecimiento en su estilo. No me refiero tanto a su música como a sus letras, menos ardidas, más asentadas y estilizadas. La nueva Florence, que brincó de desaliño y vestidos rasgados a un rojo más intenso que su natural y Chanel, es también la chica que volvió con el ex que la inspiró a escribir el primer álbum, lo que sin duda impactó en su sophomore. Suena más madura, suena a la persona que está en proceso de convertirse, al papel adulto que a los 25 años ya se vuelve ineludible. En tracks como Never Let Me Go, Remain Nameless,  Strangeness And Charm y, por supuesto, Shake It Out, notarán los aspectos de los que les hablo.

5. Nicolas Jaar, Space Is Only Noise (Circus Company)

Me gusta. Este jovencito de origen chileno se presentará esta noche en Playa Del Carmen, afortunados quienes puedan ir a verlo! Pero bueno, pasando a lo relevante, a pesar de que su disco salió a principios de año, fue hace poco que lo conocí. Vi hace unos días una entrevista a Nicolas Jaar, donde decía que odiaría ver a su música etiquetada como chill out. La verdad no veo por qué alguien la etiquetaría así, tratándose de algo tan experimental, tan profundo y tan conceptual. Más bien creo que, al igual que Oneohtrix Point Never, Nicolas Jaar cae en el género de lo inclasificable, de lo nuevo, aún más que James Blake, y ya es bastante decir. El chiste con Jaar es que tiene claro el concepto de su disco: ante la saturación y el ruido en las calles, lo que en realidad escuchamos no es nada, y ese nada trasciende a todo aspecto de la vida del hombre. Refleja sí, a un joven de ideas, y muchas de ellas, pero también al estudiante de literatura comparativa que es. Pequeña limitante de su disco: hay que estar en el mood para oírlo.

4. Metronomy, The English Riviera (Because Music)

Joseph Mount y su banda se superaron a sí mismos: me hipnotizaron con rolas como Everything Goes My Way y Trouble, me hicieron bailar con The Bay, Love Underlined y Tens And Tens, me hicieron sonreír con The Look, y soñar despierta al incluir Corinne y She Wants. El chiste con The English Riviera es que no hay errores. En comparación a su disco anterior, este nuevo álbum resulta su complemento, al ser más introspectivo, hipnótico, elegante y romántico. Este aspecto se refleja en sus presentaciones en vivo, que fluctúan entre el Nights Out (2008) y el nuevo LP. Metronomy es ya parte de la lista de bandas actuales y consolidadas, en estudio o en vivo. The English Riviera es un gran disco, que deben escuchar completo y comprar, por supuesto.

  • El mayor de todos los aciertos del álbum: The Bay

3. Bon Iver, Bon Iver (Jagjaguwar)

Los integrantes de Bon Iver, liderados por Justin Vernon, hicieron un disco interesante, en la medida que cada escucha puede interpretarlo como le plazca sin incurrir en errores, todo cabe. A diferencia de su predecesor, en este segundo álbum, destaca la observación delicada y una percepción emotiva, esperanzada y etérea del mundo, de los pasantes, de los paisajes que transitan. Vernon parece susurrarnos ideas y cuestionamientos, casi para que pensemos que surgieron de nuestra propia reflexión. Como si fuera la voz de una conciencia reivindicativa, aligera la línea argumentativa que crea con paisajes reales. Hay que escucharle con detenimiento, con paciencia.

  • Una muestra de la grandeza de esta banda: Holocene

2. PJ Harvey, Let England Shake (Island Records)

No por nada ganó nuevamente el Mercury Prize. Su disco, centrado en un contexto histórico, refleja su fuerte personalidad, con esa voz que domina y manipula, dependiendo del mensaje que vaya a transmitirse.  El álbum es la aportación de Polly Jean al orgullo inglés, centrado en una temática bélica, específicamente situada en la Primera Guerra Mundial, que no difiere tanto de los horrores que se viven en la actualidad, en todo el mundo. El disco tiene gran valor histórico, musical y hasta académicamente hablando. Es una inglesa expresando su visión del siglo XXI contra lo que se cuenta de hace cien años.

1. Apparat, The Devil’s Walk (Mute Records)

The Devil’s Walk es el quinto álbum de estudio de Sascha Ring, aka Apparat. Su estilo tradicional tendía hacia un techno ecléctico, siempre logrando recrear atmósferas emotivas, y escucharlo despierta sensaciones intensas, profundas, a veces inexplicables. En este disco, las sensaciones siguen siendo el centro, pero Ring viró en su estilo, agregando instrumentación que, en efecto, le hace requerir de una banda para sus presentaciones en vivo. La razón? La música electrónica se volvió demasiado fácil, demasiado simplona. Para Apparat, quien realizó el proceso de creativo de su disco completamente solo e inspirado en México, no hay como los retos, como el aspecto nerdy de hacer música y hacerla de forma diferente, desafiante. No tiene ningún chiste hacer cosas ordinarias, y menos teniendo una mente extraordinaria que se expresa con tanta fineza y precisión en cortes como Song Of Los, Black Water, Escape, Your House Is My World y, mi favorita del año, Candil De La Calle. Nunca habría dudado quitarme el sombrero ante Apparat, pero lo más impactante, y que cualquier oído fino reconocerá en su último disco, es que se salió de su zona de confort, y lo hizo magistralmente.


Gracias. Gracias por visitar con frecuencia este blog, por leerme, ya sea desde mi propio país o desde lugares tan lejanos como España y Argentina. See you all next year! Mis mejores deseos para 2012, y para siempre. Por lo pronto, xoxo…

Stream: ‘You’ll Improve Me (Caribou remix),’ por Junior Boys

Tal como Domino anunció en octubre, el segundo sencillo del LP más reciente de los Junior Boys, It’s All True (2011), será You’ll Improve Me, y saldrá el 12 de diciembre. Además del track original, incluirá un remix de Dem 2 y  uno de Dan Snaith, que incluyó en su mixtape para la temporada navideña de las All Tomorrow Parties.

Sin embargo, hasta hoy apareció en el Soundcloud de Domino el track completo para que lo escuchemos :D. Se los dejo a continuación, esperando que con esto el terrible fin del puente revolucionario les sea más llevadero… Digo, después de todo, es semana corta! Por lo pronto, xoxo

El mixtape de Caribou para ‘Nightmare Before Christmas’

Source: theowlmag.com

Dan Snaith participará este año en el festival Nightmare Before Christmas, que organiza ATP, y que se llevará a cabo del 9 al 11 de diciembre en Minehead, Reino Unido. El evento incluye, además de Caribou, a Battles y a Les Savy Fav como curadores.

Al igual que como ocurrió cuando Portishead fue el principal curador de I’ll Be Your Mirror, Caribou armó un mixtape exquisito para la ocasión que incluye, entre otros, a Toro Y Moi, Four Tet y a Theo Parrish. Una novedad que hay que resaltar es que Snaith incluyó un remix inédito a Improve Me de sus compatriotas, los también muy talentosos Junior Boys. Descarguen el mixtape, o escúchenlo primero, y luego háganse de él :D! Por lo pronto, xoxo

  1. Toro Y MoiIntro / Chi Chi
  2. Pharoah SandersPrince of Peace
  3. Sun Ra ArkestraSaturn Research
  4. Pharoah Sanders Interview
  5. Theo ParrishGoin’ Downstairs Parts I & II
  6. Getatchew Mekuria, The Ex & GuestsAynamaye Nesh
  7. Theo ParrishFeel Free To Be Who You Need To Be
  8. Junior BoysImprove Me (Caribou Synthapella Mix)
  9. Connan MockasinIt’s Choade My Dear
  10. Orchestra of SpheresThere Is No No
  11. Roll The DiceThe Suck
  12. Four TetPyramid
  13. Silver ApplesOscillations
  14. Roll The DiceCause and Effect
  15. Factory FloorWooden Box
  16. Omar Souleyman Dabke (Daphni Edit)
  17. Four TetOur Bells
  18. Pharoah Sanders Interview
  19. Sun Ra ArkestraSpace Is The Place

Video: ‘Banana Ripple,’ por Junior Boys

Me emocioné esta tarde, cuando vi que mi dúo canadiense favorito, Junior Boys, ya le puso cara a Banana Ripple, primer sencillo de su cuarto álbum de estudio, It’s All True (Domino, 2011)

Un video de exactamente 9:07 minutos de duración, lleno de trazos y figuras esculpidas en hielo, un chico ligeramente blurried por la lente que la filmó, para uno de los tracks más upbeat y sticky que le hemos conocido al par que, eso sí, nunca pierde la elegancia ni el estilo :)…

En fin… y no es que me guste mezclar temas que no vienen al caso, pero no olviden que hoy se presentan The Horrors en el José Cuervo Salón, así que, si van, allá nos vemos ;). Pasen un gran fin de semana! Por lo pronto, xoxo

50 Day Song Challenge: Día 18

Day 18 – a song that you wish you heard on the radio

Uy, hay muchísisisisimas! No obstante, la que me viene a la mente es Count Souvenirs, cuarto track del increíble must-have segundo álbum de los Junior Boys, So This Is Goodbye (2006):

El video que les puse no es estrictamente oficial. Lo que pasó en aquel ya lejano 2006 fue que, como parte de la estrategia de lanzamiento del álbum, los Junior Boys y su disquera (Domino), lanzaron una concurso en el que podía utilizarse cualquier track del álbum, hacer un video, y finalmente, el ganador se llevaría $1,000. La verdad, no sé quién ganó, pero este video me parece adecuado para el track del día. Por lo pronto, xoxo